Fundacrover, A.C.

Festival Mundial de Cine Extremo “San Sebastián de Veracruz

2012-01-18T08:25:00.000-06:00

Festival Mundial de Cine Extremo “San Sebastián de Veracruz”

En el marco de las Fiestas Patronales de San Sebastián Mártir del Puerto de Veracruz, se llevará a cabo el Festival Mundial de Cine Extremo, una muestra competitiva que contará con la participación de películas de los cinco continentes realizadas en condiciones extremas de filmación: un presupuesto muy limitado y sin apoyo económico alguno. Se trata de un cine hecho con el esfuerzo del equipo de realización que aportando su trabajo y sacrificio hace posible la realización de la película. Un cine que sin la solidaridad y empeño del equipo técnico y artístico, no sería un cine posible.

San Sebastián es el santo del sacrificio. No un sacrificio impuesto, sino uno al que él mismo se sometió por voluntad propia, por no negar sus convicciones y defender su causa.

Los cineastas ultra-independientes del mundo, más allá de alejarse de su sueño de hacer cine y entregarse a una vida común, se someten al sacrificio de hacer posible su obra pese a cualquier circunstancia y carencia. Hacen un cine con sus manos, rasgando la tierra para convertirla en arte.

El Festival Mundial de Cine Extremo San Sebastián de Veracruz estará integrado a las actividades de las Fiestas Patronales de San Sebastián de Veracruz, formando parte del espíritu de la celebración que contará con exposiciones pictóricas, fotográficas, conciertos y conferencias.

El Festival Mundial de Cine Extremo San Sebastián de Veracruz contará con un jurado integrado por actores y cineastas de prestigio internacional.

El Festival Mundial de Cine Extremo San Sebastián de Veracruz será la cita de varios cineastas independientes de muchos países del mundo que se congregarán en Veracruz para convivir y compartir las manifestaciones de un cine hecho en las mismas circunstancias que el suyo, en los diferentes rincones del planeta. Los miembros del jurado y los participantes recibirán la calurosa acogida del pueblo jarocho, excelente anfitrión que sabe recibir y dar un calor familiar a sus visitantes. Se proyectarán cintas de: Rumanía, Croacia, Estonia, Austria, Nigeria, España, Italia, Argentina, Cuba, Canadá, México, Colombia, Brasil, Ecuador, Bolivia, entre otros.

El Primer Festival Mundial de Cine Extremo San Sebastián de Veracruz se realizará en el Centro Histórico del Puerto de Veracruz del 19 al 22 de enero de 2012, contando con proyecciones de películas en el Museo de la Ciudad y Las Abadesas ubicada en el Callejón La Lagunilla. La gala de clausura será en el majestuoso e histórico Teatro Francisco Xavier Clavijero, donde se entregarán los premios a las mejore películas del certamen, se reconocerá a Hugo Stieglitz por sus aportaciones como productor independiente y se llevará a cabo la Premier Nacional en México de la película veracruzana Escrito con Sangre de Fabrizio Prada escrito por Carlos Manuel Cruz Meza, recientemente premiada en el Yellow Fever Independent Film Festival en Irlanda del Norte.

El Festival Mundial de Cine Extremo San Sebastián de Veracruz es una iniciativa no lucrativa de la Fundación de la Crónica de la Ciudad de Veracruz, presidida por el escritor Miguel Salvador Rodríguez, y del Récord Mundial Guinness™ Fabrizio Prada, creador de la primera película de una toma sin cortes en la historia del cine, Tiempo Real. El veracruzano Fabrizio Prada, guionista, productor y director egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba, es uno de los principales realizadores de cine independiente de México.

Las características del Festival Mundial de Cine Extremo San Sebastián de Veracruz son las siguientes:

Festival competitivo especializado en cine extremadamente independiente, hecho sin presupuesto en cualquier lugar del mundo.

• Películas ultra-independientes de los cinco continentes rodadas en cualquier formato y proyectadas en Blu-Ray o DVD.

• Largometrajes de presupuestos inferiores a 100,000 dólares. Cortometrajes de presupuestos inferiores a 10,000 dólares.

• Películas que para su realización no hayan contado con apoyos del Gobierno mayores al 25% de sus presupuestos.

• Películas no producidas por grandes compañías productoras o estudios tras-nacionales o de sus propios países.

Secciones:

• Sección de largometrajes de ficción. Duración superior a 60 minutos.

• Sección de largometrajes documentales. Duración superior a 60 minutos.

• Sección de cortometrajes de ficción. Duración inferior a 30 minutos.

• Sección de cortometrajes documentales. Duración inferior a 30 minutos.

• Sección de cine y vídeo experimental.

FESTIVAL MUNDIAL DE CINE EXTREMO SAN SEBASTIAN 2012

2012-01-18T08:19:00.000-06:00

Hernán Cortés el mito

2011-12-07T11:12:00.002-06:00

¿Es necesario un monumento a la fundación de la ciudad de Veracruz?

Por: Miguel Salvador/FUNDACROVER A.C.

Sigue la cuenta regresiva, nos acercamos al 2019 sin que los porteños y jarochos sepamos a ciencia cierta que implica que nuestra ciudad tenga 500 años de haber sido fundada. De este hecho histórico solo existe un mural en el palacio municipal y un cuadro en la sala de juntas de presidencia, por cierto muy mal hecho, porque el autor no tomo referencias históricas, al parecer nadie le explico que en donde desembarcó Cortés no había gran vegetación.

Así las cosas, tenemos monumentos a los inmigrantes, a los niños pescadores, a Venustiano Carranza, a Juárez, a Lara, a Toña la negra y a hasta un perrito.

Pero, ¿Qué hay del monumento a la fundación de la ciudad?. Aquí surgen las visiones cortas y las lenguas largas, que se rasgan las vestiduras y exclaman que no es posible tal acción porque tendríamos que colocar al conquistar Hernán Cortés y cientos de fanáticos tratarían de impedirlo, como el caso de la estatua de Porfirio Díaz.

Es aquí donde yo me pregunto ¿Es necesario seguir negando un hecho histórico en aras de una nacionalismo anacrónico y para colmo irreal?, como decía Octavio Paz “Apenas Cortés deje de ser un mito ahistorico y se convierta en lo que es realmente –un personaje histórico- , los mexicanos podrán verse a sí mismos con una mirada más clara, generosa y serena”. Y esto es así porque si analizamos detenidamente los datos históricos antes de la llegada de los españoles, existían estados, señoríos, cacicazgos y tribus nómadas diferentes: Tarascos, Chichimecas, Tlaxcaltecas, Totonacas, Mixtecas, zapotecas convivían en los que actualmente es el territorio mexicano, y entre todos el señoríos el más poderosa era el famoso imperio azteca, el Culhúa Mexica, por lo tanto no existía una nación mexicana, como tal pretenden defender los que están en contra de la identidad veracruzana.

El imperio Culhua-Mexica estaba sustentado en la triple alianza, de los señoríos de México, Tezcoco y Tacuba, y su control de la zona comprendió aproximadamente 38 señoríos a fines del siglo XV. Una extensión cercana al medio millón de kilómetros cuadrados o sea la cuarta parte del México actual.

Cortés, definitivamente no era un improvisado, encontró que a estos pueblos les unía algo en común, el gran odio a los aztecas, por lo que fraguó distintas alianzas con Totonacas, Tlaxcaltecas, Hujotzingos, Choluleños y Chalcos, que de acuerdo a los datos proporcionados por José Luis Martínez en su obra Hernán Cortés, (FCE) vino a dar un número de alrededor de 150,000 aliados indígenas, más 900 españoles.

Después de 75 días la imponente capital azteca cae en manos de los ejércitos aliados, era el 13 de agosto de 1521.

El autor en referencia rescata dos frases que quiero compartir con ustedes, para tener una visión más clara, no la de los vencidos, sino la de los convencidos, una de ellas es de Cristóbal del Castillo, historiador indio de origen tezcocano que dice respecto a la conquista: “Ningún ciudadano los ayudaron a los mexicanos por causa del odio que les tenían” y la otra de Arturo Arnáiz y Freg, quien dice respecto al tema en cuestión: “La Conquista de México la hicieron los indios y la independencia los españoles”.

Luego entonces, nosotros los ciudadanos veracruzanos, ¿Qué esperamos para reconocer un hecho histórico que es parte de nuestra identidad? o ¿seguiremos lamentándonos esperando que nuestra conmemoración de los 500 años sea organizada desde el nuevo palacio del Hueytlatoani en los Pinos?.

¿ GUERRA DE LOS PASTELES?

2011-12-07T11:09:00.000-06:00

¿QUE PASO EN NOVIEMBRE Y DICIEMBRE DE 1838 EN EL PUERTO DE VERACRUZ?

Por: Miguel Salvador/FUNDACROVER A.C.

A 173 años de que la ciudad de Veracruz se ganara su segunda H, es importante aclarar algunos puntos oscuros de nuestra historia de bronce.

Oficialmente se le conoce como “Guerra de los pasteles” al primer conflicto armando que enfrentó México con Francia.

Tomando como referencia las obras de Rafael Muñoz y del propio protagonista Antonio López de Santa Anna, les diré que el conflicto tuvo como antecedentes una serie de reclamaciones que ciudadanos franceses habían interpuesto ante su gobierno contra el incipiente gobierno mexicano.

Amparándose en el acuerdo que ambos países habían firmado en 1827, súbditos franceses reclamaban del gobierno mexicano indemnizaciones que provenían de variados conceptos tales como el fusilamiento de unos piratas en 1835, la muerte de unos marranos del cocinero Duval y el clásico caso de la pastelería de Remontel, en donde el dueño reclamaba que unos soldados del gobierno de Santa Anna habían causado destrozos por ochocientos pesos de aquella época, en particular este suceso dio pie a que el pueblo llano denominara al conflicto “Guerra de los Pasteles”.

El total de las reclamaciones que el rey Luis Felipe de Orleans exigía de México era de $600,000 pesos que luego subió a $800,000, así como otras exigencias políticas y comerciales, como nombrar a Francia nación más favorecida en el comercio mexicano.

El 16 de abril de 1838 y ante la falta de arreglo diplomático, la escuadra francesa declaró el bloqueo a México, instalándose frente a Veracruz. Como no se llegó a un acuerdo por las cantidades y exigencias comerciales, el 27 de noviembre de ese año, los franceses iniciaron el cañoneo contra la fortaleza de San Juan de Ulúa, cuyo comandante no pudiendo soportar las 200 granadas que le arrojaron los barcos franceses capituló. Así las cosas la plaza de Veracruz bajo el mando del general Manuel Rincón acordó con los invasores abandonar la fortaleza y mantener solo mil hombres en la ciudad y una tregua de 8 meses, hasta lograr un resolución.

Al conocer la capitulación el presidente Anastasio Bustamante desaprobó dichos acuerdos y el 30 de noviembre decretó la guerra a Francia, nombrando al General Santa Anna como comandante de la plaza en sustitución del General Manuel Rincón, a quien se le instruyó un consejo de guerra.

El General Santa Anna llegó al puerto de Veracruz por la mañana del 4 de diciembre notificándole de inmediato al comandante Baudin y al príncipe Joinville, (hijo del rey de Francia) que el gobierno desaprueba los acuerdos de Ulúa y por lo tanto - de acuerdo a las memorias de Santa Anna- les da una hora a las tropas francesas para que se reembarquen.

La madrugada del 5 de diciembre tropas francesas irrumpen en el puerto de Veracruz, cada esquina de la vieja ciudad es un punto de resistencia, las tropas mexicanas tratan de resistir el empuje francés cuya objetivo es el de “llevar a educar a parís “ al general Santa Anna. Para buena suerte del caudillo, el objetivo es alcanzado a medias, - el general Arista es confundió y llevado prisionero- las sorprendidas tropas mexicanas logran reagruparse y rechazan el ataque francés, al llegar la tarde los invasores retroceden a sus lanchas, mientras las tropas mexicanas los hostigan. En un hecho temerario a la vez heroico, el general Santa Anna trata de cortar su retirada en la puerta del muelle, pero un cañón que protege la retaguardia escupe su fuego y destroza su caballo, el hombre providencial pierde el conocimiento y al despertar se percata que además de haber hecho retirarse a los franceses tiene la pantorrilla de la pierna izquierda desecha y un dedo de la mano derecha roto.

La ciudad es abandonada por civiles y militares, al paso de los meses y gracias a la intervención inglesa, ambos gobiernos llegan a un acuerdo, el 9 de marzo de 1839, México acepta pagar a plazos los $600,000 pesos, además acuerdan que ambas naciones será favorecidas en materia comercial y el conflicto con Francia termina por ese momento.

Conclusión: Veracruz gana otra “H” y pierde en la historia nacional, pues el conflicto se conoce como “Guerra de los Pasteles” por un pastelero de Tacubaya que nada tiene que ver con el puerto, mientras que como siempre, nadie recuerda la gesta heroica del pueblo veracruzano de los meses de noviembre y diciembre de 1838, así como los 70 cañones y una batería regalada por Felipe V que se llevaron los franceses como botín de guerra.

azueta@hotmail.com

Los antiguos panteones de Veracruz

2011-12-07T11:05:00.000-06:00

Por: Ricardo Cañas

ANTECEDENTES

La insalubridad que tenía el lugar dónde hoy se asienta Veracruz daba por resultado una alta mortalidad entre sus habitantes y viajeros de paso, por tal motivo en el siglo XVII a Veracruz le apodaban "Cementerio de Europeos", la ciudad durante todo el siglo XVII y la mayoría del XVIII en plena era colonial era considerada como una ciudad de paso muy pocos se quedaban a habitarle solo los comerciantes con muchos intereses económicos y por supuesto sus esclavos, desembarcaban los viajeros aquí e inmediatamente emprendían el camino al altiplano o viceversa.

LOS PRIMEROS CAMPOSANTOS DENTRO DE LA CIUDAD

Hubo camposantos desde el cuarto asentamiento de la ciudad de Veracruz ocurrido en los primeros años del siglo XVII, siguiendo lo dictado en los croquis de la antigua "Ciudad de Tablas" muestra que había un panteón en la parte posterior de la Catedral, es decir, donde hoy está la Fototeca de Veracruz. Así mismo se realizaban entierros dentro del hospital de San Juan de Montes Claros el cual estaba situado en la hoy calle de Lerdo entre Independencia y 5 de Mayo donde actualmente se encuentra un estacionamiento; también hemos encontrado que se sepultaban cadáveres en los conventos, patios de las casas y dentro de las iglesias.

EL PRIMER CAMPOSANTO A EXTRAMUROS: LA HUACA

Debido a la terrible insalubridad en la que se vivía en la ciudad de Veracruz, en 1790 por orden del Virrey Juan Vicente de Güemes Pacheco de Padilla Horcasitas y Aguayo, Conde de Revillagigedo prohibió las inhumaciones dentro de la ciudad y ordena que se construya el primer panteón a extramuros, y del lado sur de la misma, junto a la iglesia del Santo Cristo de el Buen Viaje (en parte de lo que hoy es el barrio de la Huaca) y porque hacia el sur? porque casi siempre los vientos viene del norte, si el panteón se hubiera construido en ese lado los vientos llevarían los "malos aires" de la putrefacción hacia la ciudad, del modo contrario los alejan. Este panteón fue administrado por el clero y tuvo un costo de $8,888 pesos pagado por la mitra de Puebla y por los habitantes de Veracruz y estuvo en funciones hasta 1833, aunque para 1855 todavía existía pero abandonado, poco apoco la maleza fue cubriendo estas viejas tumbas que quedaron en el olvido y con el paso de los años se asentó sobre las mismas el famoso barrio de la Huaca; este nombre de origen Quechúa significa “lugar sagrado”, y fue dado por los viajeros extranjeros que llegaban hasta la Iglesia del Cristo para rogarle que llegaran con bien a su destino, al salir de la misma veían el panteón situado a su costado exclamando en su lengua “Huaca” refiriéndose al camposanto.

EL SEGUNDO PANTEÓN DE VERACRUZ

En 1831 fue proyectado hacer un nuevo panteón todavía más al sur pues para éstas fechas los barrios extramurales de “la Huaca”, “el mondonguero” ya habían rodeado el viejo camposanto. Este nuevo panteón fue terminado en 1833 y tuvo un costo de poco más de $60 mil pesos pagados por el supremo gobierno y los recursos económicos provinieron de un impuesto que se le aplicó a las mercancías de importación conocido como "Derecho de Ornato" este panteón estaba en el espacio donde hoy está el Parque Ecológico y parte del Hospital General, se le conoció como el panteón "Del Canelo" y estaba totalmente bardeado, dividido en cuatro secciones con cuatro calzadas de mármol genovés, en cada una de las esquinas tenía una columna de casi ocho metros de altura, un pórtico muy elegante con pilastras y en la parte central de todo el terreno se levantaba una capilla con una hermosa cúpula de forma elíptica, y en las paredes posteriores había nichos para colocar las osamentas, este panteón existió por casi cien años hasta que en 1932 se cerró para construir en su lugar el famoso Parque Deportivo Veracruzano el cual fue demolido al inicio de la década de los 90´s.

EL PANTEON PARTICULAR VERACRUZANO

El 17 de septiembre de 1894 el Notario Público Lic. Leandro Alcolea levantó la escritura para la conformación de una Sociedad Anónima que conformarían un nuevo cementerio, denominado "Panteón Particular Veracruzano" en los terrenos de la ex hacienda de Malibrán, los primeros socios fueron Don José González Pagés, Antonio Revueltas, José Mirón y Mosquera, entre otros. El terreno fue comprado al señor Ramón de la Fuente, comerciante español radicado en esta ciudad y aquí viene lo más curioso del caso: éste caballero estaba incrédulo de la construcción del cementerio y exclamó cuando hizo la venta de sus terrenos "quien ch...aos va a venir a enterrar a alguien hasta acá" pues para esa época se consideraba muy lejos esa zona, sin pensar que él sería el primer cadáver que sepultaron en ese panteón el día 31 de enero de 1896 ocupando la fosa #1, este panteón todavía existe, considerado como monumento histórico debido a la hermosura de muchas de sus tumbas de mármol, entre ellas de grandes personajes de la historia de México como Manuel Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Zamora, Francisco Hernández y Hdez., la hermosa tumba de mármol de Talavera de don Alejandro Sánchez, gran benefactor de la ciudad de Veracruz, la cual fue diseñada por él mismo muchos años antes de morir; así mismo se encuentra la tumba de Domingo Bureau en el área que corresponde a los Bomberos de Veracruz del cual fue fundador en 1873. También está la tumba de Esteban Morales, de las víctimas del buque “Grijalva” entre otros más. Casi desde el inicio de su existencia los socios de este panteón optaron por construir un ramal para el tranvía de mulitas para poder dar un buen servicio de transporte a los deudos, este servicio dejó de tener tracción animal y se volvió eléctrico en 1939 con la inauguración de la ruta de tranvías “Panteones” que en 1957 se une en forma de circuito a la nueva ruta “Reforma-Zaragoza” que desapareció en forma definitiva en 1981.

EL PANTEÓN GENERAL

Debido a que el Panteón Particular Veracruzano por ser privado cobraba por las inhumaciones y no toda la población podía pagar sus costos, el Ayuntamiento de Veracruz poco tiempo después creó el “Panteón General” que estaba ubicado frente al particular donde hoy es el parque Reino Mágico, administrado directamente por el gobierno municipal, estaba sobre un médano lleno de monte pues poco mantenimiento se le daba, solo en épocas de los "Fieles Difuntos" se chapeaba, no estaba del todo bardeado y por las noches eso mismo volvía peligrosa la zona, originalmente llegaba sus terrenos hasta el hoy fraccionamiento “Moderno” ya que en esa parte se encontraba la Zona Infantil, es decir donde se sepultaban a los niños, por ser de índole municipal, las fosas no podían ser de propiedad, ni tenían perpetuidad, después de siete años de permanecer el cadáver en una fosa se debía exhumar los restos y trasladarlos a un nicho. Las dimensiones de este desaparecido panteón se redujeron cuando se prolongó la Avenida Díaz Mirón en épocas del Presidente Municipal Roberto Avila. Este panteón fue cerrado aproximadamente en 1986 y los restos mortales que en él había fueron trasladados al nuevo panteón llamado ahora Cementerio Municipal que hasta la fecha opera y que se encuentra junto a la colonia Dos Caminos sobre la Avenida de la Libertad. El Panteón Jardín que es de administración particular fue abierto en 1960 en el antiguo predio denominado "Positos" actualmente también sigue en funciones. También existen los panteones de Vargas y de Mata de Pita en el área rural del Municipio de Veracruz.

La Fuente de Pegaso

2011-11-03T11:07:00.000-06:00

Valor, prudencia e inteligencia virtudes que deben regir a un gobernante

Por: Miguel Salvador/FUNDACROVER A.C.

El Palacio Nacional, en el Distrito Federal es un imponente conjunto de edificios que albergan distintas oficinas gubernamentales. En 40,000 mts2, bajo las ruinas del palacio de Moctezuma, se erigió su residencia el conquistar Hernán Cortés.

Durante la colonia el edificio sirvió como oficinas de la creciente burocracia virreinal lo que motivaba altos costos, pues el gobierno pagaba altas rentas a Hernán Cortés y posteriormente a sus descendientes, por lo que con el paso de los años, el gobierno Virreinal trabó un litigio para dejar de pagarle rentas por el uso del palacio a los descendientes de Cortes, al final su hijo Martin decidió llegar a un arreglo y venderlo al virrey por la cantidad de 264 mil reales.

Para 1692, un motín popular propiciado por la hambruna, hizo que más de 8 indígenas predecesores de los indignados de hoy se volcaran hacia el palacio y lo incidirán quedando en ruinas hasta 1711 cuando inicia su reconstrucción.

Pues bien, en este palacio no solo se albergaron virreyes, emperadores, presidentes, poderes de la unión y hasta vendedores de garnachas, sino que además cuenta con tesoros artísticos de deben ser de gran valor para los mexicano, por ejemplo en el patio se encuentra una réplica de una fuente singular, que de acuerdo a los registros históricos - se dice que la original databa del siglo XVII- era una fuente ochavada, en cuya cúspide estaba un Pegaso. El caballo mitológico cuyo nacimiento fue originado de la sangre derramada de la medusa, ósea el mal. Perseo el héroe de la historia tuvo que hacer uso de tres virtudes para vencerla: el valor, la prudencia y la inteligencia, mismas que según la leyenda mexicana deben tener todos los gobernantes mexicanos para poder dirigir este hermoso país.

A ciencia cierta no se sabe que ocurrió con la escultura original, lo mismo pudo haber sido destruida en 1692 o pensando un poco mal a lo mejor adorna junto con los leones de telégrafos, la cama de Carlota y otras obras de arte el jardín de algún viejo político o una de sus “favoritas”.

Por eso, yo pediría que la regresaran a su lugar original a ver si echándole unas monedas como al fuente de Trevi se no cumplen el tener un gobernante que tenga esas tres virtudes.

CONTRACORRIENTE…

2011-08-26T10:39:00.002-05:00

Ariles y más ariles

ariles de Sotavento,

yo también fui marinero

y navegué contra el viento…

(Balajú, Son de dominio público).

Por: Manuel Polgar Salcedo

Intramuros, El Puerto de Veracruz ha sido paradójicamente, receptivo y permeable y vivo, tal como su columna vertebral de piedra muca; es ésta cualidad, probablemente, la que lo ha convertido a lo largo de los siglos en un mosaico de culturas tan diversas y heterogéneas. Ha sabido atrincherarse también, por otra parte y cuando ha sido necesario, ante las armas invasoras y las terribles agresiones externas: “Veracruz que sabes ya, más de pólvora que un chino…” (Paco Píldora). Pero más peligrosas por disfrazarse de sutiles, seguramente, generando graves consecuencias sociales, una lamentable “confusión de identidad” y costando más vidas a la larga (que ya es ahora) en nombre de la “modernidad” y el “progreso”, son las olas que hoy nos revientan en el Malecón y que, por venir con la corriente de los grandes capitales y de los sistemas de comunicación masivos, se nos presentan como atractivas y hasta necesarias.

Pero atisbos de resistencia popular, espontáneos e ingeniosos, han brotado al mismo tiempo en los momentos más conflictivos y cuando todo parece perdido en estas tierras y estos mares; la identidad del jarocho se renueva entonces y se recrea en sus calles, en sus plazas, en sus barrios antiguos y en los espacios en los que el personaje cotidiano nos recuerda lo entrañable de vivir en el trópico. Y es que al igual que en otras ciudades del país, aquí la cultura no viene de las Instituciones ni de los programas gubernamentales: aquí la cultura se genera desde abajo y se hace fuerte al calor de la imaginación y del ingenio de sus pobladores de siempre. El porteño toma las banquetas y las convierte en extensión de su casa; se organiza y coloca escenarios en las plazas para escuchar música en vivo y para bailar; se acomodan tarimas de cedro en algún rincón y se escucha el Son Jarocho acompañado del zapateo, de vez en vez y resistiendo: reflexionando desde adentro en todos los sentidos.

Contracorriente se embarcan los pescadores de Playa Martí, cada mañana temprano, para seguir desempeñando el oficio heredado por sus abuelos y que hoy se resisten a perder frente a la invasión de hoteles y de playas exclusivas para el turismo; “El Tigre” y sus compañeros no ceden espacio y pescan, pescan y se reúnen después, junto al transitado boulevard, para comentar el día con un plato de fresco ceviche. Contracorriente, “Chico Andrade” a sus 82 años, cada viernes y sábado, se engalana con su mejor atuendo y se dirige al bar “Los Amigos”, sobre Arista, para entonar su voz junto al bajo de “Juanito Araujo”, de su misma edad y con giras a cuestas que le dieron la vuelta al mundo, para reafirmar que la música porteña no es la salsa, sino el Son Montuno de gran influencia cubana pero con el matiz jarocho; aquí, sólo dos días a la semana, los viejos jóvenes reviven, contracorriente, las notas de un pasado, seguramente más tranquilo y armonioso. Con partituras de la misma cadencia y tenacidad, Arturo Pitalua y sus “Pregoneros del Recuerdo”, con 50 años haciendo música en Veracruz, contracorriente buscan espacios para mantener el Son montuno vivo, puro y sin arreglos plásticos dictados desde las modas de la radio y la televisión, haciéndonos entender que los ritmos son muchos dentro del género, y que las letras de sus sones están llenas de vivencias y de una poesía cotidiana que nos identifica a los que aquí habitamos. Contracorriente, 3 músicos de Son Jarocho, todas las noches desde Los Portales y abrumados por 25 norteños cantando narcocorridos y otro buen número de mariachis, nos recuerdan que su música no es sólo para documentales ni para los ballets folklóricos, y tampoco para versar de forma elocuente en los eventos políticos: es un símbolo de identidad con profundas raíces y que narra en su lírica la vida misma de un pueblo, ese del que hoy nos acordamos, nada más, cuando llegan visitantes y queremos enseñarles lo “típicamente veracruzano”.

Contracorriente el Centro Histórico, cayéndose a pedazos sus edificios y su bullanga, lo tangible y lo intangible; contracorriente las señoras bastoneras en un carnaval que parece aparador de empresas privadas, extensión de pasarela televisiva y no la fiesta popular de su gente; contracorriente el malecón y sus paseos ante los centros comerciales y su voraz consumismo; contracorriente El Mocambo y su arquitectura llena de recuerdos y de luz frente a las cadenas hoteleras extranjeras; contracorriente Mandinga y su comida sencilla y típica; contracorriente las cooperativas pesqueras de boca del Río; contracorriente la afición del “Tiburón Rojo”, resistiendo los desfalcos y engaños de empresarios y gobierno; contracorriente la última enramada tradicional en la playa “La Bamba”; contracorriente el Museo de La Ciudad y su abandono municipal; contracorriente los escritores y los cronistas; contracorriente las comunidades rurales del Estado y su resistencia, dignidad y ejemplo; contracorriente el hombre que sigue viviendo del campo y se arraiga; contracorriente el modo de hablar en jarocho; contracorriente, pues, el orgullo de pensar libremente y de maravillarse ante la historia y ante el presente, un presente distinto que puede hacernos mejores seres humanos. A contracorriente, definitivamente, los que pensamos y estamos seguros, que otro mundo es posible.

El moustro de Florencia.

2011-08-26T10:38:00.002-05:00

Por: Sonia López Azueta/ FUNDACROVER Italia

Noche veraniega florentina, del 22 de agosto de 1968, obscura, sin luz de luna. Los cipreses como flechas apuntando hacia el más allá, en las desiertas colinas del campo toscano. Es momento de transgresión, Barbara Locci y Antonio Lo Blanco entrelazan sus brazos en las primeras manifestaciones del amor prohibido. La respiración entrecortada de los amantes cesa de cuajo con ocho disparos de una Beretta 70 Long Rifle calibre 22, compartidos a mitad en esa última entrega. Natalino Mela despierta en el asiento trasero del Alfa Romeo Giulietta y es hasta las dos de la mañana cuando toca a la puerta de una habitación, a dos kilómetros de distancia. Un padre de familia se asoma a la ventana para escuchar al confundido niño de seis años decir: “abre la puerta, tengo sueño y papá está enfermo en cama; luego llévame a casa porque mamá y mi tío están muertos dentro del coche”.

Las sospechas como responsabile del delito recayeron inmediatamente sobre el esposo de la mujer, Stefano Mele, un obrero de orígen sardo. Mele admitió que su mujer contaba con numerosos amantes a quienes incluso él toleraba en casa. Tras tratar de inculpar a alguno de los hombres con quienes Barbara tuvo relaciones, finalmente se declaró culpable no sin antes haber cambiado su versión en varias ocasiones; a los jueces aseguró haberse deshecho del árma homicida lanzándola a un río. Mele recibió una condena menor correspondiente a 14 años de prisión al descubrírsele reducido en sus capacidades mentales.

Durante el arco de casi dos decenios se registraron otros siete asesinatos dobles en condiciones horrendamente similares. Partiendo de los hechos, los rasgos físicos y de personalidad del despiadado criminal, lo describían como una persona extremadamente peligrosa, inteligente pero inmaduro sexualmente, de un metro con ochenta de altura, habría iniciado a matar a los 25 años. Fue conocido como “el moustro de Florencia”. Sus víctimas, jóvenes parejas, eran privadas de la vida con la misma arma de fuego, durante noches de novilunio o particularmente obscuras entre las 23 horas y la media noche, en lugares apartados a donde iban en busca de intimidad. El asesino se ensañaba especialmente con la mujer: después de asesinarla a tiros la colocaba fuera del automóvil y propinaba numerosas puñaladas al cuerpo sin vida. En el segundo de los asesinatos, ocurrido en el 74, se encotró un fragmento de vid introducido en la parte íntima de la muchacha. En cuatro de los casos el asesino extirpó el pubis de las desdichadas jóvenes, utilizando un arma blanca y en los últimos dos cuerpos femeninos, el pecho izquierdo fue mutilado. Una sola pareja se conformaba por hombres de orígen austríaco, lo cual pudo ser un error del moustro al confundir el aspecto de uno de ellos.

Los últimos victimados eran visitantes de origen francés, fueron encontrados el 8 de septiembre de 1985, al interior de la casa de campaña donde pretendían pasar la noche. Un fragmento del seno de ella fue enviado al día siguiente por medio del correo nacional, dentro de un sobre destinado al único miembro del sexo femenino involucrado en el caso como parte acusadora, la agente del Ministerio Público Silvia della Mónica. Después de este último delito que desafió abiertamente a las autoridades, el delincuente no volvió a cobrarse vidas.

Los homicidios iniciales fueron cometidos mientras Mele permanecía en prisión, por lo que las investigaciones se dirigieron entonces hacia la compañía de amigos y amantes de Barbara Locci, de los cuales algunos fueron detenidos precautoriamente más adelante, siguiendo la denominada “pista sarda”. Más los sucesos sangrientos siguieron ocurriendo en una cadena de intrincados eslabones sin que se haya podido aclarar jamás quien sea el verdadero autor. En 1991 las investigaciones llevaron hasta un tal Pietro Pacciani, acaudalado campesino de modos violentos y ordinarios, cuyas características de personalidad no conjugaban con el perfil del moustro. Pacciani se encontraba en prisión por abuso sexual cometido contra sus dos hijas; había purgado una pena en el pasado, al haber eliminado al amante de su adolescente primera mujer, luego de sorprenderles cometiendo adulterio mientras ella exponía el seno izquierdo. Las acusaciones hacia Pacciani mutaron de manera impredecible y pasó de ser condendo a cadena perpetua por la serie de homicidios, a ser absuelto en juicio de apelación. La corte de casación ordenó la reelaboración del proceso pero Pacciani murió debido a causas no del todo claras, en calidad de indiciado no culpable. Los amigos de Pacciani, Mario Vanni y Giancarlo Lotti, ambos también de perfil intelectual no muy brillante, fueron acusados de complicidad y condenados a cadena perpetua el uno y a 26 años el otro. Pacciani y Vanni se declararon inocentes siempre. Vanni solía responder con exasperante insistencia a preguntas formales y específicas elaboradas durante los interrogatorios, que él lo único que había hecho junto a Pacciani eran “meriendas”; su expresión difundida por los medios hizo que los tres fueran conocidos desde entonces con el término irónico de “compañeros de merienda”. Lotti en cambio los señaló y se autodeclaró culpable del homicidio de los austríacos, proporcionando detalles que, sin embargo, eran contradictorios o incoherentes.

Tesis adicionales sobre la naturaleza de los delitos, identifican como el moustro, a Francesco Narducci un doctor ginecólogo, catedrático de la Universidad de Perugia, cuyo cuerpo sin vida fue encontrado en extrañas condiciones flotando sobre las aguas del Lago Trasimeno, en 1995. Cartas anónimas e interceptaciones telefónicas levantaron sospecha acerca de la intervención de una secta masónica a la cual pertenecía el padre del Doctor Narducci, agrupación que habría tratado de esconder el escándalo de la responsabilidad del médico en los delitos de Florencia. El cuerpo de Narducci fue exhumado para descubrirse un cadaver en perfecta conservación, que no mostraba señas de ahogamiento sino de extrangulación. Más adelante, un subsiguiente giro lleva a considerar como responsable de los asesinatos de las parejas a Francesco Calamandrei, un farmacéutico, acusado por su esposa (afectada de un mal mental) de utilizar las partes humanas para efectuar misas negras. Bajo estos puntos de vista, Pacciani y sus compañeros habrían sido los autores materiales, enviados por parte de un grupo con fines esotéricos, quienes efectuaban ritos en los que probablemente participaban distinguidos exponentes de la sociedad florentina.

La hipótesis considerada en los últimos años, es la del asesino solitario en serie y es la misma que sostiene Mario Spezi, periodista involucrado intensamente en el caso como investigador, motivo que le costó el arresto y dentención por 23 días luego de haber sido acusado de desviar las investigaciones y utilizar pruebas falsas. De la mancuerna articulada por éste y el destacado autor estadounidense de obras de suspenso Douglas Preston, ha nacido “The Monster of Florence”, best seller que se ha mantenido por varias semanas en los primeros lugares del New York Times y cuyos derechos han sido adquiridos recientemente por el actor y productor Tom Cruise. Destinada a transformarse aprentemente en una gran producción cinematográfica, con Gorge Clooney en el papel de Douglas Preston, esta obra hace emerger al asesino siguiendo la pista sarda, y lo personifica en “Carlo”, pseudónimo otorgado al hijo de uno de los amantes de Locci quien reuniría las características del perfil del homicida; entrevistado por Spezi, “Carlo” revela datos que lo involucran directamente con los sospechosos. Esta línea fue seguida en su momento por los investigadores para luego ser abandonada. Una teoría adicional es la del asesino uniformado que habría actuado bajo protección del gobierno y autoridades. Todas las suposiciones basadas en controvertidas pruebas o bien carentes de ellas, no han culminado en sentencias resolutorias convincentes y probablemente el maníaco se mezcle aún entre la gente.

Por su complejidad el increible caso del moustro de Florencia, que cambió los hábitos de las parejas temerosas de apartarse de los centros urbanos, es el más largo e intrincado de la historia policíaca italiana y el primero en considerar como probable culpable a un asesino en serie. Por cuarenta años ha volcado la pluma de periodistas, abogados, criminólogos y escritores, en cientos de páginas y obras que componen varios volúmenes, series televisivas, “audiolibros”, reportajes y filmes, donde se concentran múltiples elementos inquietantes: archivos secretos, la participación del FBI en las indagaciones, pericias balísticas, ecuaciones matemáticas, numerosos indiciados, muertes sospechosas, cartas y llamadas anónimas. El misterio sin resolver, nutrido además, por símbolos esotérico religiosos como las noches de luna obscura, que en la magia negra son dedicadas a Lilith, la esposa de Satanás; el horario y los meses del año elegidos para matar; las mutilaciones, el amplexo, el fragmento de vid y la pirámide trunca encontrada en una de las escenas del crimen, provoca una fascinación macabra que aún no termina.

21 DE ABRIL DE 2014

2011-08-26T10:36:00.002-05:00

¿CONCILIACION O CONMEMORACION?

Por: Miguel Salvador/FUNDACROVER A.C.

Se acerca la fecha, estamos a tres años de que los ciudadanos veracruzanos y sus autoridades tomemos una decisión histórica respecto a los acontecimientos de 21 y 22 de abril de 1914. No quiero utilizar este espacio para hacer un recuento histórico. Que si la invasión fue un pretexto del gobierno americano para sacar a Huerta del poder o que si el plan era anexarnos para hacerse del importante puerto y americanizarnos, cosa que impidieron los maestros porteños con Delfino Valenzuela a la cabeza. En fin, aquí no voy a hablar de los tantos héroes, los conocidos y los anónimos, ni de la barbarie ó consecuencias legales que jamás se exigieron amparándonos en el derecho internacional por no existir una <<casus bellis>> ó declaración de guerra o ¿el porque los distintos grupos revolucionarios, prefirieron continuar su lucha y dejar a Veracruz como otras tantas veces son su problema?. En mi opinión, creo que lo más importante o prioritario es que los veracruzanos porteños debemos hacernos cargo de nuestro futuro. Los testigos de aquella gesta no ya no están entre nosotros, actualmente pocos son lo que le dan importancia al evento, la marina se adueño de la mayoría de los eventos y por parte de las autoridades municipales el evento se reduce a colocar una ofrenda floral en algún monumento (porque para colmo hay dos) y eso es todo. No hay grandes actividades por parte del pueblo, no se detiene el tiempo ni suenan sirenas, parece que todo está olvidado, sin embargo el llamado centro histórico jarocho es una cuenta pendiente, cuya solución la encuentro más próxima al ingenio y la innovación que con el BID (Banco Interamericano de Desarrollo). Reitero, los porteños jarochos debemos hacernos responsables de nuestro futuro.

Mi propuesta será tomada como audaz y tal vez antipatriótica, pero creo que es lo mejor, o es esto o el silencio y seguir mascullando nuestro rencor. Propongo que la comisión encargada de conmemorar el centenario de la gesta heroica, se avoque a concretar “El día de la conciliación”, involucrando a sectores sociales y de gobierno de los Estados Unidos. Que nuestro próximos senadores se comprometan a gestionar recursos internacionales para aplicarlos al centro histórico, que si en verdad queremos salvarlo no nombremos comisiones sino responsables, tenemos excelentes jóvenes brillantes que pueden realizar un estudio y proyecto sin recurrir a costosos empresas. La Universidad Veracruzana es uno de nuestros orgullos, su facultad de arquitectura. En el plano político, se requiere de juventud y brillantez de los actores, pero se necesita solo uno que dirija las negociaciones, hasta llegar a obtener recursos suficientes para levantar el centro histórico, necesitamos repoblarlo, ofrecer habitaciones, innovar, departamentos para estudiantes, aprovechar la zona universitaria del centro, incentivar a las grandes empresas aduaneras (ICAVE, APIVER, Agencias aduaneras) para que se hagan de edificios abandonados por sus dueños, si se donó el Agrocentro (Armadillo) que no podamos donar otro edificio que le de vida al sector. La remodelación de la Catedral de nuestra señor de la Asunción es un ejemplo de que voluntad y honestidad son grandes aliados. No esperemos a los inmuebles se caigan, creo que es traición a Veracruz el que un dueño espere ese momento para venderlo como terreno, el que lo hace comete un crimen contra su ciudad y sus ciudadanos.

Los porteños debemos concretar este proyecto, juntos sociedad y gobierno, antes de que nos los arrebaten, es de justicia, nosotros no atacamos a nadie, nosotros fuimos víctimas de un juego perverso de poder, por ello debemos buscar soluciones innovadoras, sin rencores pero firmes, nuestra ciudad, que como bien dijo Paco Pildora conoce ya más de pólvora que un chino, se lo merece, ¡Si a la conciliación no a las conmemoraciones por compromiso!.

El Gran Vajont, la presa de la devastación.

2011-08-16T12:49:00.000-05:00

“Una piedra cayó en el vaso y el agua se derramó sobre el mantel. Solo que el vaso tenía cientos de metros de alto, la piedra era grande como una montaña y sobre el mantel habían miles de personas”.

Dino Buzzati, Corriere della Sera, 9 de octubre de 1963.

Por: Sonia López Azueta/Fundacrover Italia.

Fui la mayor de cuatro. Era mi tarea apoyar a mi abuela en el cuidado mis hermanos y en la cocina, hasta que mis padres volvieran del trabajo. Mi padre finalizaba el turno nocturno del aserradero todos los días a las diez de la noche y se dirigía al hotel donde mi madre era recepcionista, regresaban juntos a casa. Durante los primeros días de octubre del año 1963, los ánimos de la gente en el pueblo estaban muy tensos; mi mente no alcanzaba a entender lo que se murmuraba al salir de la iglesia, en el café y también en familia, después de todo tenía solo once años. Mis padres se preguntaban si debían enviarnos con nuestros parientes a Belluno en vez de dejarnos morir como ratones. La noche del 9 a las 22:30, ya había terminado de lavar los platos. Giancarlo y Elisa dormían en la habitación de mis padres en el primer piso, Chiara y Roberta se encontraban en el tercero. Subí a la recámara de los pequeños para mandar fuera al gato, cuando repentinamente se apagaron todas las luces. Desde el pasillo mi abuela dijo: cierra las ventanas, se aproxima un temporal. Me dirijí a cerrarlas cuando el viento las desprendió haciendo polvo los cristales. En medio de un ruido ensordecedor, sobre mi cabeza vi las estrellas, mientras todo volaba a mi alrededor y junto conmigo, los pisos cedieron con un crujido; mi cuerpo se estiraba y se encogía, una fuerza me empujaba, me absorbía y tiraba de mis cabellos. Fui arrastrada por el agua hasta chocar con un muro, la presión que algo ejercía sobre mi espalda y piernas me hizo pensar que era el fin; presa de la sensación de flotar me llevé las manos a los ojos, a la nariz y la boca, levanté los brazos y no toqué nada. No se cuanto tiempo transcurrió, hasta que una mano me liberó con enorme paciencia. Fui encontrada en lo que quedaba de los escalones del palacio municipal, al otro lado de Longarone. El único bombero sobreviviente me cargó sobre sus hombros y me introdujo en un automóvil que me llevó al hospital privado de Pieve di Cadore; ahí me fue retirado el camisón que se llevó pedazos de mi piel, curaron mis fracturas. De los dos meses transcurridos ahí no recuerdo nada, mis expedientes médicos como los de los demás internos provienientes del área de la tragedia, fueron destruidos cuando el hospital pasó a ser de propiedad estatal. El cuerpo de mi hermana Roberta fue encontrado en Fortogna, a cinco kilómetros de distancia; el de mi padre en Sédico, a treinta. Del resto de mi familia nunca volví a saber nada, desaparecieron como todo en Longarone, a excepción del campanario que milagrosamente quedó en pie. Y pensar que la construcción de la presa debería traer prosperidad a mi comunidad, situada a los pies del Vajont.

En 1956 iniciaron las labores entre las provincias de Veneto y Friuli; dentro en la angosta garganta flanqueada por el monte Toc; donde nace el torrente Vajont, que confluye en el río Piave. En dialecto friulano, Toc significa “en pedazos”, “podrido”; Vajont quiere decir “va hacia abajo”. Esta toponimia no tenía significado alguno para la “Sociedad Adriática Eléctrica”, SADE, quien sin contar con autorización, puso en marcha el proyecto de construir una enorme presa a forma de arco, con capacidad para 168 millones de metros cúbicos de agua, destinada a la producción de energía eléctrica. El costosísimo y superficial proyecto “Gran Vajont” generó luz solo a los ojos de proyectistas y geólogos de la SADE. Calificada luego como un “Estado dentro del Estado”, la SADE se hizo tan poderosa que las autorizaciones eventualmente fueron obtenidas de manera ilegal; las expropiaciones forzadas dieron lugar a las protestas de Erto y Casso, poblaciones situadas montaña arriba a 300 metros sobre el lago artificial; una periodista de izquierda inició su propia batalla denunciando los hechos abusivos debiendo enfrentar por esa causa un juicio por difamación e incitación al desorden público. Los derrumbes y sismos registrados en la presa cercana en la localidad de Pontesei (propiedad de la SADE), así como el primer deslave en el Vajont que registró un desperndimiento de 700 mil metros cúbicos de tierra y piedra, llevan en 1961 y solo entonces, a profundizar los estudios geológicos que revelan la existencia de una enorme grieta prehistórica en la parte superior del monte Toc, con forma de M de muerte y un volumen estimado de masa de derrumbe de 200 millones de metros cúbicos. La reproducción burda de la presa y del monte en un modelo plástico experimental, donde no figuraban las poblaciones involucradas, llevaron a la SADE a concluir que la obra hidráulica podía ser ocupada con agua hasta la altura de 700 metros sin temer resultados catastróficos. Se consideró que los derrumbes del monte Toc ocurrirían de manera gradual, de modo que se procedió al primer llenado del depósito, una vez más sin esperar la autorización de los órganos de control. La roca a las faldas del monte no cumplió con la función de ejercer presión sobre el agua, sino que la absorbía; el tejido geológico se manifestó por demás fragil y los dirigentes de la SADE reconocieron que las variables del proyecto se perfilaban fuera de control. Se previó que el derrumbe podía dividir el lago artificial en dos partes, bloqueando el flujo del agua; se destinaron entonces nuevos esfuerzos y recursos para abrir un túnel a los pies del valle, que aseguraba la comunicación entre los extremos del lago. Procedió a finales del 61 e inicios del 62 el segundo llenado de la cuenca con consecuentes moviemientos sismicos. Los pies del gigante fueron bañados, pero en el monte Toc no ocurrieron mayores complicacones, aunque algunos desplazamientos de tierra podían verse a simple vista. El 14 de marzo del 63 debido a la nacionalización de la industria hidroeléctrica italiana, el Gran Vajont pasó a ser propiedad del apenas naciente “Ente Nacional de Energía Eléctrica”, ENEL. Viene entonces dada la orden por los altos mandos SADE-ENEL para continuar con el aumento del nivel del agua, alcanzando en septiembre la altura de 710 metros, diez sobre el límite de seguridad con la pura intención causar una mayor valoración de la estructura por parte del ENEL. Erto y Casso sufrían alarma contínua y las autoridades municipales exigían a los responsables de la presa se asegurara la tranquilidad de los ciudadanos. Pero el orgullo de poner finalmente en marcha la presa más alta del mundo y la carrera hacia las primeras ganancias ya habían ofuscado las mentes de los dirigentes. Desde las 17:00 horas del fatídico día, la caminaba la tierra, las rocas, los pinos, las áreas cultivadas; la carretera hacia la presa estaba terriblemente deformada y nadie procedió a la evacuación de los poblados. A las 22:39, la franja de tierra de 3 km de largo se desprendió en un solo fragmento compacto, cayendo a 90 km/h; se precipitó sobre el lago lanzando un rugido irreal y ocasionando una violenta sacudida de terremoto. Las líneas eléctricas de Austria hicieron cortocircuito; en llamas multicolor iluminaron el cielo cual si fuera de día y dejaron enseguida a las poblaciones en la mas completa oscuridad. La mole compacta de más de 270 millones de metros cúbicos de roca formó en un instante una masa de agua dinámica de más de 300 metros de alto que se partió en dos olas, una de las cuales alcanzó a Erto y rozó Casso. La segunda de más de 50 millones de metros cúbicos se levantó sobre la presa destruyendo la carretera panorámica que la costeaba, la pasarela superior y el área de control donde se encontraban dos operarios; con furia se avalanzó directamente sobre el valle adquiriendo potencia al pasar entre los montes, como una gigantesca inyección. A las puertas de Longarone la ola tenía 70 metros de alto y desplazaba el aire a su paso con la fuerza de dos bombas atómicas como la descargada en Hiroshima. La luna brillaba en medio de la noche, sobre los pueblos que bullían de gente; nadie pudo correr porque no había a donde ir. La ola se dividió de nuevo en dos, una parte se dirigió hacia el mar y la otra hacia el río Piave, el lecho fue arrasado sin piedad en ese desastre anunciado. La gran ola rompió subsiguientemente contra la montaña, excavando esta vez en la dirección opuesta a la de empuje, haciendo desaparecer de la faz de la tierra casi toda obra humana y ser vivente de cinco poblados del valle. El río encontró su cauce diez horas después dejando ver la desolación del fin del mundo. Al amanecer del 10 de octubre, los ojos de los sobrevivientes del valle y de los pueblos situados montaña arriba, vieron realizadas sus peores pesadillas de los ultimos años; atestiguaron lo que la naturaleza y la necedad humana son capaces de ocasionar. El apocalipsis cobró la vida de dos mil personas en tan solo cuatro minutos; algunas no alcanzaron ni siquiera a percatarse de la ola, se desintegraron con en el golpe de aire que arrancó primero los vestidos, desprendió luego la piel y finalmente partió los huesos; considerando que un metro cúbico de agua pesa mil kilogramos, la magnitud de avalancha constituida por agua, piedra, y todo tipo de restos lo unico que dejó a su paso fue desolación y silencio. A mis memorias se las llevó el agua y también la indiferencia.

El procedimento penal contra algunos de los responsables inició en 1968, finalizando en el 71, con condenas irrisorias de 5 y 3 años para los dos únicos acusados que aún quedaban vivos (dos más fallecieron de muerte natural incluso antes de finalizarse la construcción de la presa y otro de ellos murió suicida al inicio del proceso). Alderico Biadene, el dirigente del proyecto durante de la tragedia, fue liberado por buena conducta luego de pasar un año en prisión. El ENEL fue condenado al resarcimiento millonario de las vidas humanas, bienes patrimoniales y daños ecológicos y ambientales, mismo que a la fecha no han visto su conclusión. Erto y Longarone han sido surcidas, semireconstruidas con tenacidad pero bajo la sombra del olvido jamás volverán a ser lo que un dia fueron. La presa del Vajont, obra de arte de la ingeniería que nació en el lugar equivocado, sigue ahí; este bello monumento al absurdo cuenta su increible historia a los turistas dejándolos incrédulos y consternados.

Iconografía de la soledad

2011-08-16T12:43:00.002-05:00

Por Lucía Deblock/FUNDACROVER Arte

La mirada de María Berns es sutil, no amedrenta ni denuncia, más bien, insinúa diálogos que se han ido tramando con sigilo y tiempo. Sus fotografías son susurros que discurren por debajo de las mesas, detrás de las cortinas, en los muros corrompidos que estructuran la cotidiana geografía del Puerto de Veracruz. Una mirada, quizá azarosa pero sensible, ante cualquier puerta abierta por el barrio Flores Magón, suele provocar la sensación de percibir anécdotas reiteradas o incluso reinventadas, donde casi todo acusa que la descomposición forma parte del recuerdo, mas no del pasado.

Al interior de estas casas, la cuidadosa disposición de objetos domésticos cotidianos, retratos familiares que conjuran estereotipos, pinturas anónimas de artística aridez, pertenencias olvidadas por algún amigo o visitante o vendedor o catequista, enseres inútiles de edad imprecisa y el estropicio de la corrosión conforman insólitos altares donde se honra con el presente -con la cotidianidad de las tradiciones, los hábitos y la heredad- y eternizan una vida cuyo significado implosiona puertas adentro provocando una suerte de diálogo entre lo material y lo espiritual, entre el objeto y la arquitectura de la memoria.

Berns capta aquello intangible donde lo inerte es dotado de expresión, de emociones que denotan vacíos y reinvenciones de un tiempo que, tal vez, no sea el mismo que habitan sus propietarios, pero que finalmente se justifican unos a otros. Esta iconografía de la soledad incita a reflexionar a través de la inmovilidad, cuya narrativa se desliza suavemente entre el sopor porteño y la ausencia de nostalgia que, sin embargo, asume como un decreto inscripto en el inconsciente colectivo: no hay temor a la decadencia porque aquí, resulta posible sobrevivir al deterioro con cierta dignidad.

En Visit as Art veremos que es imprescindible el testimonio conceptual de la luz y un resuelto empleo de la figuración retórica para profundizar en un lenguaje significativo, sin renunciar a la búsqueda estética de la avería y el desperfecto.

Visit as Art

Exposición fotográfica de María Berns

Café Punta del Cielo

Independencia y Arista

Centro, Veracruz, Ver.

De 10 a 22 Hrs

De Lunes a Domingo

Todo Agosto 2011

CONTRACORRIENTE, por Manuel Polgar/ Fundacrover nova izquierda

2011-08-16T12:39:00.000-05:00

CONTRACORRIENTE…

Ariles y más ariles

ariles de Sotavento,

yo también fui marinero

y navegué contra el viento…

(Balajú, Son de dominio público).

MANUEL CARPIO, VERACRUZANO ILUSTRE

2011-08-15T14:38:00.002-05:00

Por: Miguel Salvador/ FUNDACROVER

La ciudad de Cosamalopan es fecunda en historia. Ella ha dado a Veracruz y a la nación grandes personajes. Sin embargo poco conocemos de su toponimia. Pues bien de acuerdo a los estudiosos el nombre proviene del náhuatl Cozatli (comadreja o zarigüeya) mallot (cautiverio) y apan (rio) ósea algo así como “El rio de las comadrejas en cautiverio”, posteriormente castellanizado Cosamalopan y en 1918 denominada Cosamalopan de Carpio en honor a Manuel Eulogio Carpio Hernández, quien fuera un destacado medico, poeta, maestro, político e intelectual del siglo XIX. Pues bien, aprovecho algunos datos proporcionados por el Mtro Rafael Arriola Molina en su obra “Cosechando en las Huertas de la Cultura” me permito traer al lector algunos datos importantes de la vida de este veracruzano, que por supuesto debe estar incluido en el próximo camellón de los Veracruzanos Ilustres. Don Manuel Carpio nació en Cosamalopan, Veracruz, el 1 de marzo de 1791, aunque en dicha ciudad vivió poco tiempo púes la familia se trasladó a la ciudad de Puebla, donde el pequeño Manuel estudio ene l seminario Palofoxiano. Huérfano a la cuatro años tuvo que pasar por la consecuentes angustias económicas, que lo llevaron a ingresar al seminario en donde se formó como humanista, posteriormente realizó estudios de medicina.

Participó en política, teniendo varios encargos honrosos como diputado del congreso del Estado de México y diputado del partido conservador.

Fue redactor de un manifiesto que rechazaba la intromisión del embajador Poinsette en los asuntos mexicanos, lo que le valió el reconocimiento de sus compañeros de partido, también fue diputado por el estado de Veracruz en 1846 y 1848.

Catedrático de Fisiología y Vicepresidente del Consejo Superior de Salubridad, con el carácter de vicerrector dirigió temporalmente la Escuela de Medicina en la que también fue profesor de higiene pública y de historia de las ciencias médicas.

Miembros de diversas sociedades como la de geografía y estadística, de la academia de bellas artes, de la nacional de historia yd e la mexicana de la lengua, tradujo diversas obras del latín y del francés.

Poeta del género romántico, fue fiel amigo de Bernardo Couto y Joaquín Pesado, quien junto a Carpio formaron parte del jurado del himno nacional mexicano de 1853.

La generación de poetas como José Sebastián Segura, Joaquín del Castillo y Lanzas, José María y Rafael Roa Bárcena lo tuvieron como maestro.

Don Manuel Carpio muere en la ciudad de México el 11 de febrero de 1860, ese mismo día los alumnos de la escuela de San Carlos le rinden un merecido homenaje junto con el pueblo en general.

Gracias a las gestiones del maestro Arreola Molina en 1945 se inauguró el centro escolar que lleva su nombre en la ciudad de Cosamalopan.

Merecido homenaje tendrán los verdaderos veracruzanos ilustres en el moderno paseo de Díaz Mirón, que también nos lleva a señalar que no se debe confundir con ciudadanos distinguidos o tipos pintorescos, pues no todo lo que brilla es oro, mucho ojo a la hora de honrar u homenajear a unos y otros.

El río de Cosamaloapán

Arrebatado y caudaloso río
que riegas de mi pueblo las praderas
¡quién pudiera llorar en tus riberas
de la redonda luna al rayo frío!

De noche en mi agitado desvarío
me parece estar viendo tus palmeras,
tus naranjos en flor y enredaderas,
y tus lirios cubiertos de rocío.

¡Quién le diera tan sólo una mirada
a la dulce y modesta casa mía,
donde nací, como ave en la enramada!

Pero tus olas ruedan en el día
sobre las ruinas ¡ay! de esa morada,
donde feliz en mi niñez vivía.

CONVOCATORIA JOVENES CRONISTAS, PREMIO JAIME BACA RIVERO 2011

2011-08-15T14:37:00.000-05:00

“Y LOS JAROCHOS CALLARON”

2011-08-01T09:39:00.002-05:00

HACIA LA EXTINCION DEL FOLKLORE VERACRUZANO EN LOS PORTALES PORTEÑOS

Por: Miguel Salvador/ FUNDACROVER

No pensaba celebrar el día del abogado, porque de hecho no lo recordaba, este año el “Tío Fide” no envió tarjetita. Sin embargo gracias a las redes sociales me enteré que el 12 de julio había un buen pretexto para festejar. Además estaba pendiente el partido de la selección mayor y animado por el reciente triunfo de la menor me dirigí a los famosos portales de Veracruz. Tenía un buen tiempo que no me paraba por el tradicional lugar, siempre llenó de contrastes, pues por un lado está la molestia de los pedigüeños y lunáticos y por el otro el ambiente de alegría que se vive al ritmo de la marimba y de nuestros grupos musicales locales. Claro también están los comerciantes que ofrecen los cacahuates doraditos, los tegogolos y los quesos de ebra con su zanahoria y chile habanero, los amigos de los “toques eléctricos” y los muchachos que ofrecen “artículos 100% piratas”, singulares personajes como Calixto quien afirma que gracias a su operación de estomago ya bajo 70 kilos, y pregona a los cuatro vientos que la intervención costó $250,000 pesos y le agradece fervientemente al “Tío Fide”, como si él lo hubiera operado personalmente.

Imbuido de dicho ambiente admiraba las obras de restauración de la catedral y comentaba lo bella que va a quedar, así fue pasando el tiempo hasta que la marimba terminó su tanda y cuál es mi sorpresa cuando como por arte de magia aparecieron tres diferentes grupos de música norteña, con su clásico atuendo (botas y sombrero texano) quienes se fueron alternando para tocar sus ritmos duranguenses.(otra característica es que siempre hay un gordo mal encarado en el grupo que por lo general no es el que carga el instrumento más pesado) Pasaron algunas horas y me extraño no ver a grupos locales es más los mariachis callaron, sin embargo me alegre cuando vi llegar a los amigos del Quinteto Mocambo, el “negro fallo” en primer lugar, pero mayor fue mi sorpresa cuando me percate que el popular grupo se asemejaba más a lo que quedaba de la Orquesta Sinfónica Cubana después de una gira por Europa.

Del famoso Quinteto – hoy cuarteto - de aquella algarabía poco queda, la situación económica y la crisis de identidad cultural que se vive en los portales del puerto es real, algo hay que hacer y pronto.

Al día siguiente removí mis documentos y encontré una luz al final del túnel, el plan veracruzano de desarrollo 2011-2016, en su capítulo IV.3, especifica que el turismo debe de promover el patrimonio histórico, cultural y ambiental veracruzano, es más entre sus estrategias se encuentra la de impulsar la organización de talleres de capacitación artística y artesanal , teatro, pintura, escultura y música, orientados a la manifestación propias de Veracruz como el Son huasteco, Son jarocho y huapangos, sin embargo, hay que ser realistas si no hay acciones concretas a corto plazo para la protección de los grupos folklóricos locales esos talleres de nada servirán.

Estimados lectores, el tiempo se agota y la identidad de los portales porteños está a punto de desaparecer y de aquí al 2019 los turistas pensarán que en los portales se festeja a la virgen de Zapopan o al Santo Malverde.

FIRMAN CONVENIO FUNDACROVER A.C. Y CANACO VERACRUZ

2011-08-01T09:37:00.000-05:00

H. Veracruz, Ver., A 29 de Julio del 2011. En las instalaciones de la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de Veracruz, en representación del Presidente el C.P. Erick Manuel Suárez Márquez, el Lic. Belgio Amaya Rizo, Vicepresidente del Centro Histórico, recibió, junto con miembros del consejo, al Lic. Miguel Salvador Rodríguez Azueta, Presidente de la Fundación de la Crónica de la Ciudad de Veracruz y Zona de Influencia, A.C., con el propósito de firmar un convenio de vinculación en materia cultural.

Con la presencia de los testigos de honor, Ricardo Cañas Montalvo, Vicepresidente de la Fundación, Francisco Almazan Guillén, Comisario, Eduardo Flores Romero Secretario, Guillermo Larios Barrios, Consejo Consultivo y de la comunidad cultural local: Héctor Noguera Trujillo, Toatmasters; Domingo Lucas de Grupo FM; José Antonio Herrera Cerezo de la FUNDACROVER; Mtro. Néstor Andrade Merino, Presidente Grupo ARPA; Jaime Velázquez Arellano, Presidente de ESCRIVER e Issac Withliski G., Presidente del Grupo Cultural FENIX, Armando Salum, Veronica Parra, firmaron el convenio.

Dicho convenio tiene como objetivo coadyuvar en los programas de desarrollo cultural y turístico que fortalezcan la identidad y el conocimiento de la historia de la ciudad de Veracruz y los municipios vecinos. De igual manera pretende sentar las bases generales de participación social, a efecto de lograr, la gestión, desarrollo e implementación de proyectos culturales.

“…cuando la FUNDACROVER se acerco a nosotros, de inmediato nos dimos a la tarea de coadyuvar en estos temas importantes para la difusión y conservación de nuestra identidad”, puntualizó el Lic. Belgio Amaya.

Asimismo, el Presidente de la Fundación de la Crónica de la Ciudad de Veracruz y Zona de Influencia, A.C. (FUNDACROVER), refrendó el compromiso de los grupos culturales de la zona conurbada para desarrollar proyectos que permitan acceder a la mayor parte de la población a la cultura, en especial a la historia de la ciudad de Veracruz.

Fundacrover A.C. fue fundada en el 2008 y entre sus proyectos desarrollados se encuentran el concurso jovenes cronistas "Jaime Baca Rivero" y la reactivación de las Fiestas Patronales de San Sebastían, patrono de la ciudad de Veracruz.

REGRENSELO EN CALIENTE!

2011-07-01T12:49:00.000-05:00

A 96 AÑOS DEL EXILIO POST MORTEN DE PORFIRIO DÍAZ

Por: Miguel Salvador/FUNDACROVER A.C.

Lo mejor que puede hacerse con los héroes es dejar en paz sus restos y conocer sus vidas.

Enrique Krauze

Existentes algunas referencias históricas sobre los intentos por repatriar los restos de Porfirio Díaz. En 1930, en el centenario de su nacimiento, algunos admiradores lograron organizarse sin que fructificaran sus objetivos, en los años 60 hubo otro intento, sin embargo en boca de Gustavo Díaz Ordaz: “El país no está preparado”. Otros intentos por parte de sus descendientes se dieron en 1990 y 1995, desconozco si el tema le fue planteado a Felipe Calderón, pero existen antecedentes sobre que Vicente Fox había prometido encargarse del tema.

El tema ha sido tratado por la prensa, Antonio Bertran en el año 2005 escribió un artículo para el diario Reforma: ¡Repatríenlo en Caliente!” muy convincente, recientemente en el 2010, Héctor de Mauleón escribió en el diario Milenio: “Traer a don Porfirio”. Ambos escritores coinciden en que el tema sigue causando escozor entre la sociedad mexicana sino que le pregunten a Paco Ignacio Taibo II.

Hoy, a 96 años de distancia me parece que las heridas supuran con sólo nombrarlo y si no es así, los revolucionarios de café y escritorio se encargan de rascarla.

El héroe de Puebla, falleció en París el 12 de julio de 1915 -en este espacio no pretendo biografiarlo- sin embargo, tanto admiradores como detractores, reconocen en él al precursor del México moderno, de un México que tuvo la oportunidad de brillar en el concierto de las naciones en los albores del siglo XX.

Se dice que Carmen Romero Rubio, la viuda del Dictador embalsamó el cuerpo y espero hasta el año de 1922 con esperanza de poder regresarlo a México. Al regresar al país en 1934 venía resignada a dejar los restos en Paris a pesar que el rey de España le había propuesto hacerle un espacio en el Escorial a don Porfirio.

Algunas versiones estilo leyenda, señalan que la Viuda regresó con los restos y don Porfirio ya descansa en suelo mexicano, sin embargo la versión oficial es que todavía se encuentra en Paris en el cementerio de Montparnasse, en donde de vez en vez algún paisano lo visita y coloca una bandera mexicana.

En mi opinión este exilio ha durado mucho, por ejemplo Napoleón Bonaparte, su exilio después de muerto sólo duro 19 años.

Estoy de acuerdo con Enrique Krauz cuando señala que la verdad histórica debe desmitificar la historia de bronce, viviendo con mesura, sin embriaguez, sin intoxicación, sin fanatismo, sin odios anacrónicos, sin proyecciones del presente, buscando el valor que nos vincula para de esta manera arrancar de raíz la planta que envenena nuestra vida pública que es la intolerancia.

Mientras esto sucede la parroquia de la soledad en Oaxaca seguirá aguardando que se cumpla la última voluntad de Porfirio Díaz, para algunos un héroe, para otros un villano, para la comprensión de la historia de México un personaje real sin el cual no se puede explicar gran parte de la historia del siglo XIX y XX.

fundacrover@gmail.com

CREA UNIVERSIDAD VERACRUZANA TALLERES LITERARIOS

2011-05-12T13:00:00.000-05:00

La Fundación de la Crónica de Veracruz, FUNDACROVER invita a jóvenes universitarios y a los amantes por la lectura a formar parte de los nuevos talleres literarios que ha propuesto la maestra Delia Castro, directora de la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI).

Son cinco talleres literarios que serán impartidos por el Doctor César Luna, y los maestros Juan Ángel Salas y Jaime Velázquez.

El fin de estos talleres recreativos es acercar, facilitar y aficionar el hábito de la lectura a los jóvenes.

De manera ligera y digerible, el estudiante se irá compenetrando e involucrando con el procesos de escritura y lectura que quizá al autor de la obra literaria pudo llevarle años crear.

Además de compartir técnicas para la afición por la lectura, este taller pretende acercar a sus miembros a través de relatos de historias, experiencias, vivencias, y recuerdos para despertar su imaginación y creatividad literaria.

“La literatura es un arte que debe estar presente en las familias todo el tiempo, desde que nacen los hijos, en la vejez de los abuelos. La literatura es la manera más completa de conocer a fondo el mundo….” Agrega el maestro Jaime Velázquez.

En la difusión y promoción de este proyecto participan los Talleres de Ensayo, Generación Y, y grupos culturales de la región Veracruz-Boca del Río: FUNDACROVER, FENIX y escritores y creativos de Veracruz (ESCRIVER), entre otros. ¡No falten!

Horarios

Día	Horario	Taller	Tallerista
Jueves	11: 00 am	Narrativa y novela	Dr. Cesar Luna
Jueves	06:00 pm	Generación “Y”	Mtro. Jaime Velazquez
Viernes	11:00 am	Biblioteca creativa	Mtro. Juan A. Salas
	12:30 pm	Coppelia y la lectura	Mtro. Juan A. Salas
	5:00 pm	El ensayo	Mtro. Jaime Velazquez

PRESENTAN PROYECTO "DIÁLOGOS EN BOCA"

2011-05-12T12:56:00.000-05:00

Si usted es amante de la lectura y aficionado de escuchar buenas y entretenidas historias, se le hace una cordial invitación a formar parte de “Diálogos en Boca”, y entrar al mágico mundo de las crónicas, anécdotas e historias que forman parte de nuestro bello Veracruz.

“Diálogos en Boca” es una propuesta en la que escritores reconocidos y el público interactúan, platican y comparten algo más que un punto de vista.

Cada miércoles el ambiente se cocina dentro una rica y acogedora mezcla de obras literarias, experiencias, vidas, sinsabores y sin sabores.

Artistas como los escritores Gabriel Fuster y Jesús Garrido, han compartido sus anécdotas y parte de su vida personal con toques históricos y datos literarios que hacen del momento una agradable oportunidad para conversar, debatir y conocer.

El próximo miércoles 18 de mayo, promete un momento ameno e interesante con la presencia del poesta Hindra Ceballos y el novelista, poeta y cronista veracruzano Miguel Salvador Rodríguez Azueta, presidente de la Fundación de la Crónica de Veracruz FUNDACROVER, fundación encargada de difundir y rescatar los tesoros de nuestro Veracruz a través de la investigación histórica.

La aventura comienza a las 18:00 en el Instituto Municipal de Cultura en Boca del Río, ubicado en Av. Veracruz 320 esq. Galeana.

No se puede perder este viaje que invita a despertar los rincones más divertidos y emocionantes de nuestra imaginación. No se lo puede perder. ¡Los esperamos!

EL INCIDENTE DE ANTON LIZARDO DE 1860

2011-04-25T11:57:00.000-05:00

LA GUERRA DE REFORMA PUDO OCASIONAR UN CONFLICTO INTERNACIONAL

POR: MIGUEL SALVADOR

La ciudad de Veracruz es heroica en Cuatro ocasiones: 1823, 1838, 1847 y 1914. Pero muy pocos saben que la ciudad vivió tres sitios militares durante la guerra de Reforma: El primero del 16 de febrero al 11 de abril de 1858, el segundo del 17 al 30 de marzo de 1859 y el tercero del 8 febrero al 7 de abril de 1860, todos dirigidos por las tropas conservadoras al mando del Miguel Miramón. Algunos analistas afirman que no se considera estas acciones heroicas de la ciudad de Veracruz por tratarse de un conflicto civil y no una intervención extranjera, pero dentro de este contexto cabe destacar que fue en el último sitio, 1860, cuando las cosas se complicaron por involucrarse dos potencias: Estado Unidos y España.

La historia es la siguiente: A principios de 1860, Miramón con el firme propósito de arrojar a Juárez de Veracruz (Juárez formó su gobierno en la ciudad a su llegada el 4 de mayo de 1858) y terminar con la guerra, salió en dirección al puerto para dirigir ahí las operaciones militares.

Para asegurar el éxito, Miramón pensó sitiar Veracruz tanto por tierra como por mar. Como no tenía buques envió al contra-almirante Tomás Marín a Cuba con el encargo de comprar y equipar dos naves, las que bautizó como General Miramón y Marqués de la Habana respectivamente.

El seis de marzo de 1860 los barcos de Miramón anclaron en la bahía de Antón Lizardo. Pero Miramón no contaba con que una escuadra norteamericana que daba su apoyo a Juárez se alistaba para capturar sus débiles barcos. Esa noche los vapores norteamericanos Indianola y Wave y la corbeta de guerra Saratoga de 40 cañones se adentraron en la bahía de Antón Lizardo. El oficial que vigilaba en el vapor Miramón advirtió que se acercaban los barcos y avisó de inmediato a Marín que capitaneaba los barcos. Los buques americanos dispararon una granada y luego otra más. Marín supuso que los vapores remolcaban lanchas liberales y contestó el fuego con los cañones del Miramón. Pero al tomar los binoculares descubrió que se trataba de buques norteamericanos mandó detener el fuego, lo que aprovecharon los buques extranjeros para acercarse. Marín quiso poner en movimiento su barco, pero los timoneles estaban muertos y el barco se varó a proa. Los tripulantes de los barcos norteamericanos tomaron por asalto los vapores mexicanos, poniendo prisionero a los marinos, llevándolos secuestrados hasta Nueva Orleáns, incluido el propio Marín.

La captura de los dos buques conservadores, que traían bombas y municiones para el ejército sitiador, desbarató los planes de Miramón, quien trató de llegar a un arreglo pacífico con la plaza sitiada, pero Juárez no cedió. Entonces Miramón abrió fuego sobre la plaza el 15 de marzo. El sitio duró algunos días hasta que se agotó el parque del ejército sitiador. Miramón levantó el sitio el 21 por la noche volviendo a la capital derrotado.

INMIGRANTES, ASOCIACIONES CULTURALES MEXICANAS

2011-04-19T13:38:00.002-05:00

Por: Sonia López Azueta/FUNDACROVER ITALIA

Reflexionar sobre la influencia del sol, la luna, aire, mar y clima en nuestras células, sentir que respiramos al ritmo de nuestros padres y hermanos. Recorrer cada vez un calendario de fiestas mientras que tratamos de recordar dónde las festejamos por última vez “como Dios manda”. A medio día, desear el encontrar como almuerzo, un generoso plato de pozole o al menos unas enchiladas de mole sobre la mesa. Uno recorre pueblos y ciudades vecinos en busca de productos “exóticos, para intentar reecontrarse mínimamente con algunos sabores.

Son tan solo algunas experiencias que puede traernos la migración, un fenómeno tan viejo como la humanidad que constituye la base de nuestro éxito evolutivo como seres humanos.

En algunas áreas de Europa la inmigración despierta desconfianza, temor a la pérdida de identidad o cohesión social. Existe dificultad para incorporar a los inmigrantes y minorías étnicas a las sociedades receptoras, y hay obstáculos que se oponen a la integración tales como la segregación, discriminación, exclusión social y xenofobia. Se vive la inmigración como un problema, la capacidad de acogida y la oferta laboral son limitadas, se restringen y controlan las entradas y permanencias de flujos. Sin embargo los movimientos migratorios no se detienen, dando lugar a la migración clandestina y al tráfico de personas, se extiende la proporción de inmigrantes en situación irregular. Los gobiernos priorizan las políticas de control y lucha contra la inmigración ilegal.

Cada caso de migración es particular; no es lo mismo emigrar en condiciones difíciles que en condiciones extremas. Y sin embargo, es siempre un corte umbilical que conlleva un proceso de duelo en el individuo. Descrito el duelo como la ruptura de una relación en la que existe una pérdida, abandonar la ciudad pero sobretodo el país de orígen, puede ocasionar sentimientos confusos de ganancia y al mismo tiempo privación de diversos elementos intrínsecos a la naturaleza humana y al desarrollo personal.

Si no se está consciente de este proceso, existen probabilidades de ser afectado por el Síndrome de Ulises: “Ulises pasaba los días sentado en las rocas, a la orilla del mar, consumiéndose a fuerza de llanto, suspiros y penas, fijando sus ojos en el mar estéril.” (Odisea, canto V, 150). Hoy, para millones de personas, emigrar significa pasar por niveles de estrés sumamente intensos que muchas veces llegan a superar las capacidades de sobrellevarlos. Cuando resulta difícil manejar los duelos en relación a la a familia, la lengua, la cultura, la tierra, el estatus social, el grupo de pertenencia y los riesgos físicos, ello puede traducirse en padecimientos tales como migrañas, irritabilidad, fatiga y falta de sueño además otros de tipo psicológico como tristeza, miedo y sentimientos de fracaso, culpa y soledad acompañados de llanto, mismos que afectan la identidad y cuya desaparición depende de la habilidad del individuo por acelerar su adaptación al nuevo medio.

Para emigrar hay que estar preparado. Incluir en la valija importantes reservas de paciencia, motivación y hasta resignación bien aceptada, pero sobre todo una gran fe y esperanza. Informarse acerca del lugar de destino, si el idioma es distinto a nuestra lengua madre, estudiarlo, siempre que sea posible, antes de partir o bien inmediatamente al llegar al nuevo país, para dominar por lo menos las expresiones básicas y más indispensables en la vida cotidiana; aproximarse a la cultura y costumbres extranjeras previamente, aminorará el impacto que puedan generar. Hacer uso intelligente de instrumentos tecnológicos como las redes sociales para añadirse a grupos de connacionales puede resultar productivo. De este modo se puede arribar con la sensación o incluso la certeza, si es que se han fortalecido lo suficiente algunos lazos, de contar con algunos amigos o conocidos a quien recurrir. De hecho, los inmigrantes se organizan espontáneamente en grupos asociativos para intercambiarse informaciones, conservar ritualidades comunes y encontrarse periódicamente. Esta primera fase va seguida de una segunda: las asociaciones formalizan su organización, se presentan como intermediarios, y asumen un papel tanto social como económico.

En Italia, el importante papel mediador entre el inmigrante mexicano y la sociedad italiana lo desempeñan asociaciones tales como la “Comunidad Católica de Mexicanos” (CCMR) en la capital Roma; al norte, la “Asociación Messico Qui” y al sur, la “Asociación Cultural Mexicana Quetzalli”.

La CCMR el año pasado celebró su décimo aniversario; se encuentra reconocida por instituciones tales como la Embajada de México en Italia, Embajada de México ante la Santa Sede, Secretaría de Relaciones Exteriores y el Instituto de Mexicanos en el Extranjero. A través de su página en internet brinda información valiosa, de interés tanto para el inmigrante como para el vacacionista. Los miembros se reunen períodicamente y llevan a cabo actividades culturales y de esparcimiento, entre las cuales no puede faltar la celebración de cada fiesta nacional.

La Asocicación Messico Qui (México Aquí), mediante su denominación, dilucida la existencia de una comunidad de mexicanos que vive y se desenvuelve en la región del Veneto. Su objetivo es desarrolar iniciativas de tipo cultural para difundir la actividad prfesional y creativa de mexicanos radicados en Italia o en México y con ello reflejar nuestra cultura, mostrándola a quienes no saben de ella y ofreciendo una perspectiva diversa a quienes la conocen solo a través de comunes estereotipos. Un destacado ejemplo de las varias actividades coordinadas y coprotagonizadas por su Presidenta, la fotógrafa y profesional de la comunicación, Blanca Estela Rodríguez, es el evento “México y Revolución: tras las huellas de la historia”, integrado por una conferencia reflexiva, un encuentro musical “El eco de 100 Años” y la proyección de una serie de filmes alusivos al período revolucionario mexicano.

Por su parte la “Asociación Quetzalli” con la motivación profunda de compartir la cultura y los valores del pueblo mexicano desde la isla de Cerdeña, dirigida por Virginia Cruz, se organiza en grupos de trabajo para promover actividades arísticas, culinarias y creativas, formas de comercio solidario, iniciativas relacionadas con la educación multicultural y el desarrollo sostenibile, creando espacios de convivencia e intercambio.

Participar como inmigrante en las actividades de estas asociaciones y muchas otras más, es para muchos, aspirar una bocanada de aire mexicano en medio de una nube de gas raro, es atravesar un umbral donde el otro lado, es también nuestro lado.

Sonia López Azueta.

Italia, febrero de 2011.

PRESENTACION DE LA NOVELA "EL PARAISO DE LOS LOCOS"

2011-04-19T13:34:00.002-05:00

LEON FELIPE, PIEDRA PEQUEÑA, COMO TÚ.

2011-04-19T13:33:00.000-05:00

Por: Miguel Salvador/ FUNDACROVER A.C.

Un artículo periodístico no basta para hablar de León Felipe, mucho menos aspirar a explicarlo. Sin embargo intentaré hacerlo trascribiendo uno sólo de sus poemas, difícil hazaña el introducirse en el corazón de un poeta sino se esta preparado.

No puedo dejar de lado, algunos datos básicos: Felipe Camino Galicia de la Rosa, nació en Tabára, Zamora el 11 de abril de 1884, murió en la ciudad de México el 18 de septiembre de 1968. Poeta español miembro de la famosa generación del 27.

De vida licenciosa, encontró apoyo en Alfonso Reyes quien le dio una carta de presentación que le abrió las puertas de diversos amigos en México, se dice que fue bibliotecario en la ciudad de Veracruz, posiblemente de la antigua biblioteca del pueblo, corría el año de 1922.

Pero, ¿Qué tiene León Felipe, el poeta aventurero de especial?, bien, tal vez mucho, tal vez poco, en lo particular, quiero decirles que el poema que trascribo a continuación siento me ahorra el trabajo de elaborar un ensayo o una biografía tediosa, llena de suposiciones o de falsos acercamientos a las esencias del artista. Este se llama “Como tú”, adaptada y cantada por Paco Ibañez, Amparo Ochoa y Leticia Servín, la cual pueden escuchar en youtube.

COMO TÚ...
Así es mi vida,
piedra,
como tú. Como tú,
piedra pequeña;
como tú,
piedra ligera;
como tú,
canto que ruedas
por las calzadas
y por las veredas;
como tú,
guijarro humilde de las carreteras;
como tú,
que en días de tormenta
te hundes
en el cieno de la tierra
y luego
centelleas
bajo los cascos
y bajo las ruedas;
como tú, que no has servido
para ser ni piedra
de una lonja,
ni piedra de una audiencia,
ni piedra de un palacio,
ni piedra de una iglesia;
como tú,
piedra aventurera;
como tú,
que tal vez estás hecha
sólo para una honda,
piedra pequeña
y
ligera...

León Felipe

EL BUNKER

2011-04-19T13:19:00.000-05:00

El Bunker.

Por: Sonía López Azueta/ FUNDACROVER ITALIA

Volver era imperioso para mi. Había transcurrido los últimos cinco de mis treinta y siete años pensando en regresar y saber si aún era como yo lo recordaba. El sol era pleno esa mañana de sábado cuando decidí por fin cerrar la oficina en la que me dedicaba a diseñar programas informáticos para supermercados. Quería partir con rumbo a mi infancia, esperaba con ello lograr desaparecer el enjambre de profundos sueños recurrentes que se aglomeraban cada noche en mi mente. Bajo el asombro de Milena reuní algunos objetos y le pedí que se prepararan para salir ella y mi adorado Massimo. ¿Y los trabajos pendientes? Me interrogó mi esposa incrédula. No hay nada urgente y ya no puedo seguir esperando el contar con un fin de semana libre de compromisos, le respondí. Mientras conducía, Milena y yo hablábamos, pero mis pensamientos se concentraban en ese lugar. Mirando a través del espejo retovisor a mi hijo, me veía a mí mismo a su edad, en la minúscula Pinié y esos parajes montañosos de la provincia de Belluno. Fueron años felices, a pesar de que, invariablemente cada verano, mi madre me enviaba a un albergue de monjas. Mis padres se divorciaron cuando yo contaba tres años; vivía con mi madre, cuyo trabajo como cajera en un restaurante no le permitía permanecer conmigo durante las vacaciones escolares. Cada año partía contento al albergue y permanecía por un mes entero; algunos fines de semana mi madre llegaba desde Chioggia para encontrarnos y almorzar juntos. ¡Cuántas aventuras y enseñanzas me dieron esos momentos en los cuales compartí lecho y mesa con casi treinta pequeños sin familia! Mi mejor amigo ahí era Marco, habíamos nacido el mismo día pero en circunstancias completamente distintas. El era huérfano de madre, era un niño menudo de agudo ingenio, en su rostro los expresivos ojos relucían como aguamarinas. Durante los campamentos que organizaban las religiosas en el bosque, prefería siempre compartir la tienda de campaña conmigo, nos ofrecíamos mutua proteccion ante los moustros nocturnos. Fue junto a Marco que descubrí la guarida. Nos imaginábamos entrar junto con los demás en fila india. La verdad es que nunca tuvimos el suficiente valor para traspasar las vetustas rejas, canceladas solo con cinta plástica. Esa ocasión corríamos mientras jugábamos; Bepi, uno de los mayores, nos advirtió, regresen, no se alejen demasiado. Sor Iole ha dicho que puede ser peligroso adentrarse, el bosque guarda sorpresas. Marco corría tras de mi y yo no quería dejarme atrapar, pero al encontrarme de frente a aquel raro montículo con barrotes, me detuve en seco haciendo crujir las ramas bajo mis pies. La boca de la puerta parecía tragarme, una corriente de escalofríos subió desde los pies y me hizo temblar las piernas. Extrañado mi amigo me preguntó, ¿qué sucede, por qué te has detenido? ¿De verdad te has dejado intimidar por lo que dijo Bepi? ¿O acaso has visto un gnomo? No, fue mi respuesta. ¿Por qué estas asustado entonces? Me estas asustando también a mi, es mejor que regresemos, me rogó Marco tirándo de mi camisa, está cayendo la noche y debemos reunir ramas para la fogata. Ve tú, le ordené. Debo permanecer unos minutos más aquí. Como quieras Stefano, yo comienzo a tener frío, se alejó frotándose los brazos. Si Sor Iole te pregunta por mi, dile que he debido ir a las letrinas, le pedí. Me quedé solo bajo las primeras sombras que se extendían sobre el montículo, como huesudos brazos queriendo alcanzarme. El aire hacía volar las hojas producendo el único ruido además del que hacían mi respiración y los latidos de mi corazón más agitado que el de un caballo desbocado. Una hoja golpeó mi cara, el viento se intensificó y pensé que Sor Iole me estaría esperando salir de la cabina de baño; no deseaba que su redondo rostro sonrosado se surcara con ese ceño de sentencia que lo transfiguraba cada vez que desobedecíamos. Caminando hacia atrás sin dejar de mirar la colina, me fui. Esa noche, Marco y yo la pasamos en vela conversando a baja voz, planeando entrar al día siguiente, cosa que jamás sucedió; Bepi y los más grandes nos dijeron luego que ahí había muerto un niño, que se había escondido mientras jugaba y nunca más volvió a salir, que su esqueleto fue encontrado cubierto de vegetación y telarañas. Mi atracción por el interior de esa cueva o lo que fuera, era tan grande como mi repulsión pero yo no las comprendía. Las montañas fueron definiendo el paisaje y reduje la velocidad del auto cuando comenzamos a ascender. Era un camino largo desde nuestra casa en Castelfranco. Massimo estaba dormido al llegar a Pinié; cuando el auto se detuvo, despertó con un gran sobresalto. ¿Quieres ver el lugar a donde tu papá solía venir cuando era niño? Milenia lo invitó a bajar con estas palabras. La casa albergue aún estaba ahí. No parecía en malas condiciones, aunque yo recordaba el patio mucho más grande de lo que en realidad era. El restaurante de enfrente ya no lo era más, lucía como un depósito de desperdicios; era un reino de gatos que saltaban entre cajas de cartón, sillas rotas y piezas de motor; uno de ellos se aproximó a Massimo buscando una caricia. Desde el interior de una ventana la voz madura del dueño captó nuestra atención, esa gata es la más cariñosa, va con todos. Un anciano hombre de aspecto muy descuidado pero amable, salió e iniciamos a hablar. Yo soy uno de esos niños del albergue, en mucho tiempo no había vuelto, le dije. Aquí las cosas han cambiado muchacho, me contó. Los dos albergues de esta zona se han transferido, o tal vez han cerrado sus puertas. Mi hermana la dueña del restaurante, murió hace algunos años, me dejó esta construcción en donde vivo solo con mis gatos; no se ven muchos niños por aquí ahora. Yo he venido con mi familia para mostrarles el lugar, le expliqué, ahora vamos a dar un paseo por el bosque. El hombre me miró fijamente como buscando un por qué. El bosque… tampoco es el mismo; ¿no es mejor llevar a su familia de visita al Monte Tudaio y sus antiguas fortalezas militares? sugirió. Sí, es fascinante y seguramente lo haremos también, hasta luego señor, me despedí. Vaya muchacho, tenga cuidado. El viejo tomó a su gata, su expresión se había endurecido. Sorteando troncos caídos y piedras, mostré a mi familia el sitio donde acampábamos. Estaba casi como antaño, a excepción de un área deforestada; había señales de una fogata reciente. Milena y Massimo bromeaban, usaban varas como espadas y corrían persiguiéndose entre sí. Al llegar, el lugar causó en mi el mismo efecto que cuando era pequeño. Nos detuvimos los tres como intimidados por un gigante, a observar el estado en que se encontraba el bunker. Por un momento cesaron risas y juegos, el silencio nos envolvió y ya comenzaba a pesarme cuando por fin preguntó el niño, ¿qué es?. Es un bunker de la Primera Guerra Mundial, le contesté. Massimo inspeccionó, viéndo satisfecha su curiosidad momentos más tarde lanzó una afrenta a su madre. ¿Crees que puedes alcanzarme? Se alejaron corriendo, rodeando el montículo. Les pedí que no se apartaran demasiado y sin despegar la vista del cancel lo empujé suavemente y miré hacia adentro. Ahí, como un aerosol agotado, la luz se esparcía escasa sobre un montón de hojas secas y basura. Me introduje despacio con el brazo derecho y la palma extendidos a modo de defensa, por si algo se interpusiera en mi camino. Había numerosas habitaciones poco más grandes que una ratonera a cada lado del pasillo; al fondo la obscuridad no me permitía saber si había una pared o una sala más grande. Fui a averiguarlo. Mi pie traspasó las tinieblas y fue justo ahí que crucé más de un umbral. ¡Favero! Un aire gélido me alzó los vellos de la piel cuando a mis espaldas alguien mencionó mi apellido con voz áspera y horrorizada. Giré desconcertado la cabeza sobre mi hombro y escuché una detonación. Aterrado llamé a gritos a mi mujer e hijo, pero no salí corriendo, mis pies parecían adheridos al suelo. Después del primer estallido otros más, me puse en cuclillas y vi apenas que entraban muchos hombres armados. Ya no gritaba, tuve la sensación de que mi familia se encontraban muy lejos de ahí. A mis pies unas latas vacías de sardinas, cantimploras y una navaja. Pensé empuñar ésta para defenderme si alguien intentaba hacerme daño, pero luego me percaté del arma de fuego que aferraba firmemente. Los soldados entraban y salían como hormigas despavoridas; cuando decidí salir, el gran estallido. Fui impulsado contra el muro con una gran fuerza que me hizo caer sobre la espalda. Un dolor intenso penetró en mis oídos, llevándome las manos a la cabeza, éstas se bañaron de la sangre que me escurrió hasta los codos; el olor a pólvora abrasaba mis pulmones. Dos faros celestes atravesaron la nube negra de polvo y humo, podía reconocer la mirada de Marco en ese y cualquier otro infierno. Vi claramente como pronunciaba mi nombre pero no lo escuché, no escuché más nada. Cerrando los ojos me llené de imagenes: el péndulo del andar de Milenia al subir las escalinatas donde nos conocimos. Todo el caudal de mis ansiedades inundó la marisma de su soledad en esa tarde serena; el camafeo sobre su blusa repetía los reflejos dorados de sus rizos. Y mi hijo. Esos terribles instantes se hubiesen esfumado con tan solo posar mis labios sobre el melocotón de sus mejillas y aspirar su tierno aroma con notas de vainilla. Apoyado al brazo de Marco me hundí en las espesas arenas movedizas de la inconsciencia para despertar quince meses más tarde en octubre de 1919, sobre la cama de mi actual habitación en Treviso. El crucifijo de hierro pendía sobre mi cabecera, recordé sus formas puntiagudas porque yo mismo lo coloqué ahí. Una figura rolliza se aproximó y me tomó de la mano, Sor Iole me sonrió y se apresuró a advertir a mi esposa. Con la presteza de un paquidermo, al segundo día después logré ponerme de pie, mi cuerpo estaba casi intacto excepto por la audición que nunca recuperé en su totalidad. A Marco pude verle y hablarle antes que muriera debido a las secuelas de los disparos recibidos mentras me salvaba. He luchado durante años por encontrar una explicación a lo que me ha ocurrido, si de algo estoy seguro es de no haber perdido la razón después de batallar y ser herido en guerra. Nunca he sido una persona demasiado espiritual en la vida. En ninguna de las dos. Tan solo creo, como lo creía mi madre, que al mundo vinimos a dar lo mejor de nosotros mismos. Las últimas palabras que me dirigió Marco fueron: “hermano, estoy seguro que volveremos a encontrarnos”.

México en Roma

2011-01-25T14:59:00.000-06:00

El “Palazzo delle Esposizioni” es el más grande espacio expositivo interdisciplinario ubicado en el centro de la capital italiana, Roma. Más de 10 mil metros cuadrados articulados en tres pisos alojan eventos culturales y ofrecen servicios a los visitantes, cuenta con sala de cine con 139 asientos, sala multimedial para 90 personas, sala polifuncional para 90 personas, cafetería, restaurante con capacidad para 240 personas y una libería.

Después de cinco años de trabajos de restauración y recalificación funcional de sus espacios, el Palacio se encuentra en sintonía con los acontecimientos culturales de las mayores capitales europeas. Es un modernísimo centro cultural entre los más actualizados y en contínuo intercambio con las más importantes instituciones culturales internacionales. De las muestras de arte a las reseñas cinematográficas, del teatro a la fotografía, de la música a la presentación de libros y eventos.

Hasta el 27 de febrero del 2011 será posible apreciar por primera vez en este enorme complejo cultural, un proyecto enteramente dedicado a la civilización precolombina de Teotihuacán, La Ciudad de los Dioses y presenta a todo el público la historia, el arte y la cultura de uno de los imperios más prestigiosos y misteriosos de América que dominó la entera área mesoamericana.

Buscan rescatar obra de Díaz Mirón

2011-01-24T23:58:00.000-06:00

Buscan rescatar obra de Díaz Mirón

Miguel Salvador es el nuevo director de la Casa Museo

Dijo que se trabajará con los autores locales y se atraerán proyectos como Fundacrover y Domus XX

Al ser nombrado recientemente como nuevo director de la Casa Museo Salvador Díaz Mirón, en sustitución de Verónica Parra Parada, Miguel Salvador Rodríguez Azueta indicó que su plan de trabajo estará encaminado a rescatar y promover el trabajo literario que legó al mundo el poeta veracruzano.
El funcionario municipal destacó que aunque también se planearán otras actividades teatrales y de artes visuales, el ámbito literario será prioritario ya que como también presidente de la Fundación de la Crónica Veracruzana (Fundacrover) tienen el proyecto adelantado al conjuntar a un buen número de autores locales.
Explicó que a través del programa de divulgación literaria “Domus XX. Literatura sin censura” que se realiza todos los jueves en el restaurante bar La República, se ha logrado unificar a grupos literarios importantes como la Unión Estatal de Escritores Veracruzanos, Innovando México, Círculo de Escritores y autores independientes quienes serán invitados a continuar esta labor ahora en este espacio....

Continua Leyendo la Nota:

http://www.imagendeveracruz.com.mx/vernota.php?id=74249

De libros Colección Bicentenario-Centenario Jaime Velázquez

2011-01-11T12:10:00.002-06:00

De libros

Colección

Bicentenario-Centenario

CONACULTA – INSTITUTO VERACRUZANO DE CULTURA

Jaime Velázquez

ÍNDICE

Introducción. De manos a ojos 3

La plástica según Manuel Salinas 6

Vasos comunicantes. Luis Armando Torres Camacho 8

Y lo que falta. Glenda Castillo 10

Del río al puerto. Raúl Márquez 13

La tierra vista por aves y una mujer. María Cuthbert 17

Erotismo en el nuevo siglo. Juan Díaz 19

Una fina colección. Martha Elsa Durazzo 21

Poesía abstracta. Mary Carmen Gerardo 24

Museo privado. Ivonne Moreno 26

Oro puro: arte, artistas. Ivonne Moreno 29

Tres en uno. Gabriel Fuster 31

Los locos estamos perdonados. Miguel Salvador 34

Flores bajo tierra. Jesús Garrido 38

¿Qué te cuento? Jorge Hernández Utrera 40

Tan cerca, tan lejos. Marianhe Jalil 42

El día a día es amar. Marianhe Jalil 44

Lectura pendiente. Carla García 47

Juan Cordero 48

Epílogo 50

INTRODUCCIÓN

A Sergio Villasana Delfín

A Mariana Hernández Jalil

De manos a ojos, triunfo de los libros

América Latina ha dado cabida en la primera década del siglo, en su inquieto transcurrir, a los festejos de sus jornadas independentistas. En una palabra, hemos tenido en nuestros pensamientos doscientos años de avances y retrocesos, incontables guerras, muertes, nacimientos y mucho que celebrar.

En México agregamos además una fiesta más, la de la Revolución, que está cumpliendo cien años. En México las librerías mostraron el entusiasmo de autores que se propusieron volver a contar la historia y la biografía de hechos y protagonistas principales, sin aportar nuevos puntos de vista. Algunos novelistas sí exhumaron a héroes desconocidos. Hubo un programa oficial en la televisión cultural de la capital (canales 11 y 22) que dio a conocer a especialistas muy aplaudidos y a otros, ignorados, provenientes de ciudades que no poseen micrófonos de mayor alcance.

Y en el puerto de Veracruz hubo algarabía, pues, además de las ceremonias convencionales, se publicaron libros de poesía, narrativa, dramaturgia, crónica, crítica literaria. ¿Los autores? Veracruzanos, aunque la convocatoria incluyó a autores de otras partes, que hicieron acto de presencia.

La Colección Bicentenario-Centenario acogió a autores con una larga carrera, como Dante del Castillo, dramaturgo nacido en Orizaba en 1946; Ignacio García, poeta avecindado en el puerto y nacido en 1950, y Glenda Castillo, nacida en 1969, que empezó a escribir a fines de los años ochenta pero que tenía inéditos muchos de sus cuentos.

Hay que caracterizar aún más esta Colección. La convocatoria fue abierta a los autores en febrero del 2010 por el director general del Instituto Veracruzano de Cultura, Sergio Villasana Delfín, y hubo quienes pensaron, como yo mismo, que no iban a salir más de unos cuantos libros, dado que debían estar impresos para septiembre. Los primeros títulos empezaron a circular en agosto y los últimos aparecieron en noviembre.

La labor de Mariana Hernández Jalil fue notablemente exitosa, con todo y la complejidad del proceso. En esos meses se hizo cargo además de la organización y funcionamiento sin tropiezos del I Encuentro Latinoamericano de Poesía Veracruz 2010, en el mes de junio, en el que participaron 50 poetas de primer nivel, 17 latinoamericanos, 12 mexicanos y 20 veracruzanos. Estos datos fueron publicados en la revista Lectorum, edición especial del Bicentenario-Centenario, dirigida por Hernández Jalil: estuvieron leyendo poemas en la ciudad de Veracruz cinco académicos de la lengua de diferentes países, 22 poetas que han sido distinguidos con premios, 24 con más de doce libros publicados, 19 de ellos profesores universitarios y un agregado cultural.

Ayudó en el proceso editorial lo modesto de la Colección. Todos los libros tienen el mismo sobrio diseño de portada y la respuesta de los autores fue inmediata. A través de Internet se estuvieron enviando originales y se recibieron pruebas a la velocidad de la luz y de la disposición de los escritores. Uno de los impresores está en Coatzacoalcos, ciudad distante del puerto de Veracruz cuatro o cinco horas por carretera y los autores residen en diferentes lugares de la alargada geografía veracruzana, del norte al sur del golfo de México.

La actividad literaria de una región presenta altibajos. Hay autores con una sólida formación al tiempo que hay recién llegados a alguna de las tradiciones, con atavismos, diría César Fernández Moreno.

Un piloto aviador retirado, Raúl Márquez Martínez, dejó al morir en diciembre de 2009 un repaso histórico de su ciudad natal, Tlacotalpan, poblado a la orilla del río Papaloapan, que detuvo su prosperidad desde fines del siglo XIX y que sufrió, una vez más en el verano de 2010, severas inundaciones. En el último tramo de su vida, ya abuelo, Márquez Martínez fue un reconocido decimista y promotor de la décima, tal como se conserva y práctica en el Caribe y diversos países, y ahora lo podemos leer como cronista. En su libro encontramos noticias de geografía e historia de Tlacotalpan, cuna de connotados personajes cuyos descendientes ahora viven en el puerto de Veracruz, así como retratos escritos de quienes fueron vecinos en tiempos pasados, descripciones de escuelas, mercados, de corridas de toros, costumbres, etc.

Para otros autores la Colección representó un libro más en su labor, como son los casos de Carla García, Jesús Garrido, Jorge Hernández Utrera, Mary Carmen Gerardo, Armando Torres, Juan Cordero.

Destaco los libros de Marianhe Jalil, quien escribe delicados poemas de amor, y Roberto Arizmendi, poeta de Aguascalientes, cuyos poemas fueron traducidos al maya por Jorge Cocom Pech, al zapoteco por Gabriel Sánchez y Martín Fuentes y al náhuatl por Sixto Cabrera, poeta del que también fue publicado un libro en edición bilingüe con el título Polen de luz. El náhuatl es su lengua materna y cabe mencionar que la versión actual de la Constitución Política de México acaba de ser traducida a esta lengua, con el fin de ayudar en su preservación, dicen los diputados que tuvieron esta iniciativa. Otra escritora de lengua indígena publicada es Judith Santopietro.

Un libro notable es el de Gabriel Fuster, Polo Club. El Oriente que descubrió Tablada y que embelesó a Maples Arce es traído por Fuster como postales que muestran con desenfado la posibilidad de desarmar toda máquina cultural, aun las más lejanas. Fuster tiene veinte años de labor literaria. Es sobre todo un narrador fuera de serie.

Animalias, de Juan Díaz (seudónimo), es un libro de vanguardia. El autor, después de terminar la carrera de Psicología y de trabajar en librerías de la zona central de México (Guanajuato y Aguascalientes) regresó al puerto para volver a salir unos meses después, ahora a Guadalajara, donde abrió un taller literario. Quizás su trato con escritores de esas ciudades le llevó al logro de un libro extraordinario, novedoso, fresco, atrevido. El deseo de darle palabras al erotismo a menudo se estrella con muros altos y ásperos. Juan Díaz consiguió en Animalias un gran acierto poético, encontró el ingrediente que suele faltar, algo quizás cercano que dejamos escapar. ¿Amor? Sí, o dulzura, algo que terminaremos de precisar en una segunda lectura.

Para Martha Elsa Durazzo la Colección representó el momento de reunir narraciones que tenía dispersas en periódicos, revistas y libros antológicos. En Consume lo que Veracruz produce, un slogan que sonó mucho hace unos años, incluyó una novela corta, “¡Viva el sindicato!”, y cuentos brevísimos.

Arte y ensayo son una buena pareja en los trabajos de Ivonne Moreno, que además de crítica es poeta, y de Manuel Salinas, fotógrafo, poeta y estudioso del arte veracruzano. Moreno se ocupa de mujeres creadoras y de Veracruz como “veta artística”. Salinas sigue puliendo su monumental obra histórica El desarrollo de la plástica en Veracruz.

En la novela, Miguel Salvador sigue impresionando por sus acercamientos a pasajes relevantes de la vida en el puerto de Veracruz. Paraíso de locos es su segunda novela publicada y la tercera está a punto de salir de la imprenta. Presidente fundador de una asociación de cronistas, en esta novela revive desde una perspectiva insólita los pormenores de un movimiento de inquilinos que puso de cabeza a los porteños en los años treinta del siglo pasado y superó a José Mancisidor, que escribió sobre el tema en la novela La ciudad roja, vuelta a publicar por el Gobierno del Estado de Veracruz en el tomo II de las obras completas de este autor en 1978.

El libro de Jorge Alberto González, Personajes y perfiles, recupera las entrevistas (hay un volumen anterior y otro a punto de ser lanzado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en la capital de México) que ha realizado para el periódico Imagen de Veracruz. En sus páginas resuenan no sólo las opiniones de artistas y promotores culturales que repasan la intensa actividad que ha tenido lugar en los años recientes en la ciudad de Veracruz. Ya se sabe: buscar, interrogar, interesarse en el arte y la literatura, en asuntos que parecen no ser noticia. Jorge Alberto González ha contribuido a darle al arte el lugar donde la sociedad puede valorarlo y, lo más importante, apoyarlo.

Concluyo esta ojeada a la Colección con la antología de poetas latinoamericanos. Invitados por el Instituto Veracruzano de Cultura en junio, poetas de varios países acudieron al puerto de Veracruz para compartir lecturas y conversaciones. Igual que en la colección Bicentenario-Centenario, hombres y mujeres de edades muy diversas y con puntos de partida múltiples en sus vidas profesionales, los poetas participantes nos dejaron un presente valiosísimo, sus voces al leer sus obras y la impronta de su afecto por México y por América Latina.

Las presentaciones en el puerto han propiciado la relación de poetas de otros lugares con sus pares, como es el caso de Carolina Valerio, de Orizaba, y Mariangel Gasca, de Agua Dulce. Están más cercanos ahora escritores de Xalapa, Córdoba, Orizaba, Papantla, Soledad Atzompa… Incluso un inmigrante, Saúl Ibargoyen, uruguayo avecindado en la ciudad de México. Desde septiembre, los libros de esta colección han estado llegando a los lectores.* Y los autores van recibiendo señales de que, una vez más, el solitario trabajo de escribir confluye con el solitario trabajo de leer, bienes sociales útiles sin duda, que no son nada si no hay inversión privada en el negocio del libro, que todavía lo es cuando una persona entusiasta lo dirige.

Es posible que de lo invertido en la celebración del Bicentenario-Centenario en el estado de Veracruz lo más importante es la colección de libros que anda por todos lados luchando contra el desinterés rampante.

*Estos libros han sido presentando en la Sala Oriente y la Sala de Usos Múltiples del IVEC, en Casa Principal, en el Centro Veracruzano de Arte, en el teatro Clavijero, en la Casa Museo Díaz Mirón, en el Salón La República, en el Hotel Diligencias y en el Club Doña Moncha, en Tlacotalpan. El año terminó antes de pudieran presentarse otros libros, en la ciudad de Veracruz y en otros lugares del estado.

Epílogo De Libros

2011-01-10T23:45:00.001-06:00

EPÍLOGO

Unos setenta escritores de Xalapa, Orizaba, Córdoba y la ciudad de Veracruz nos reunimos en Córdoba en el año 2000 para celebrar el inicio del siglo XXI. Vendimos libros y revistas. Leímos nuestros textos. Platicamos a la hora de la comida, de la cena, en el desayuno, al despedirnos. Entonces nadie imaginó que la primera década se iría llenando de mexicanos caídos en disputas sin sentido. Mientras la insensibilidad encuentra los por qué y los remedios, seguimos haciendo un refugio de libros que dicen más de lo aquí destacado.

La Colección Bicentenario-Centenario es un reconocimiento histórico a los autores veracruzanos. Hubo más libros, uno de entrevistas con gente dedicada al arte, de Jorge Alberto González, segundo volumen en el que recoge parte de su trabajo cotidiano como periodista; otro, de quien esto escribe, de comentarios sobre libros; ambos escritores deben al periódico Imagen de Veracruz la divulgación de un quehacer cada vez más activo en la ciudad de Veracruz, el arte, que revitaliza la cultura.

La Colección Bicentenario-Centenario consta de más libros. Algunos no llegaron a nuestras manos y otros no tuvieron tiempo de aparecer. Conocimos a autores que andan por otros lados y que al pasar por la ciudad nos dieron sus libros con la emoción de ser los elegidos por el destino (así se dice cuando se desconocen el engranaje que le da vueltas a la vida). Algunos los tengo a mi lado como tarea pendiente.

También hubo libros antológicos y de memorias de lecturas públicas: es imposible formarse una opinión con una pequeña parte de lo que firman los autores.

Por último, diré que esta Colección es un nudo en una cuerda muy larga, que está amarrada al pasado, lo publicado antes, y que llega quién sabe a dónde, lo que falta por publicar, lo que se ha escrito ya entre diciembre de 2010 y enero de 2011, mientras cambiaban los encargados del gobierno estatal y de los gobiernos municipales.

Son tiempos negros, pero la literatura es un alimento que no deja de cultivarse. Quienes creyeron que en el año 2000 se acabaría el mundo ya llegaron al año 2011. Todos sabemos que no debemos esperar que las convulsiones del mundo pasen sin tocarnos. Recomiendo que la gente guarde sus libros en bolsas de plástico y en cajas de acero inoxidable, para que haya qué leer aun cuando sólo queden unos pocos humanos que gusten dedicar su tiempo a esa actividad. Espero que nunca llegue el día en que veamos que fue útil hacer esta labor de salvamento anticipada.

El Día A Día Es Amar, A La Deriva

2011-01-10T23:40:00.000-06:00

El día a día es amar

Hay unos cuantos haikús en el libro Con sabor a mar (Conaculta-Ivec, 2010), continuación del primer libro de Marianhe Jalil, Una pizca de poemas para unas recetas de amor (2003), y de En un mínimo infinito (comentado en el apartado anterior), lo que confirma el gusto que tiene por esa forma poética japonesa que enaltece la brevedad de la expresión.

El amor es el principal tema de los poetas, desde siempre; está en Dante, en Petrarca y Garcilaso. Entonces las mujeres vivían enclaustradas, en sus casas o en conventos y tuvo que aparecer La Celestina. Los enamorados esperaban el día de misa para ver de cerca a las mujeres y en la calle trataban con propios y criadas que podrían acercarlos a sus amas. No queda muy claro qué ocurría con el amor entre las empleadas de una señorita, hay que asomarse a novelas de caballería como Tirante el Blanco. Hoy las mujeres llegan en coche a recorrer los supermercados con pantalones ajustados, miran y tocan todas las mercancías y se sirven solas, como si fuera el fin del mundo. Y los hombres miran con displicencia, sueñan con ¿la amada inmóvil? y regresan a sus encierros, donde trabajan. Claro que también hay señoras que se han cortado el pelo para ganar tiempo, señoras que se aburren y salen a hacer ejercicio.

Las mujeres han pasado ya largas décadas hojeando revistas de modas, se pintan la cara y las uñas; últimamente agregan tatuajes a sus cuerpos y los noticieros destacan que las mujeres están ocupando puestos políticos.

¿Los hombres dejaron de escribir poemas de amor? ¿Ahora es un arte de mujeres?

Cómo decirte que te amo

Cómo decirte que te amo,

si el amor no se dice, se muerde,

se respira, se sueña y se alucina,

se piensa y no se piensa, se siente como el canto.

Cómo decirte que te amo

si estoy aquí contigo, llena de piel,

con olor, saber y sonido a golondrina,

cansada de volar, buscando nido y abrigo en tu regazo.

Cómo decirte que te amo,

si el tiempo se hace eterno en tu ausencia,

y la vida es lenta, sin calma de tu beso

y no pienso y pienso, ya es tarde y es temprano.

Cómo decirte que te amo

si mis ojos te gritan y te imploran,

arrancas versos, arrancas horas y gente sobra;

no creo en mañanas y ayeres, si no es en calma

con tus ojos y olas.

Cómo decirte que te amo,

si el amor no se dice, se siente.

Las mujeres expresan el amor y sus accidentes con la misma vehemencia que lo han hecho los hombres, entonces damos con preguntas nuevas: ¿los hombres encerrados hoy en sus trabajos ya no atienden los requiebros? (El diccionario apunta que requebrar es “lisonjear a una mujer alabando sus atractivos”.) ¿Qué palabra usar cuando es la mujer la que lisonjea a un hombre?

Las canciones populares tratan estos asuntos de maneras muy diversas; voces educadas o no comparten con nosotros quejas y lloro, muy pocos aluden a uniones felices, lo cual va haciendo una “personalidad” que no es la de todos y que aceptamos a la larga como parte de lo que somos. En momentos de felicidad gritamos con los mariachis y repetimos letras que no tienen que ver con lo que festejamos, dejándonos llevar a estados inoportunos en tal momento.

Marianhe Jalil escribe sobre un hombre que la ama/elude y al mismo tiempo reivindica la gastronomía como la actividad central de la vida. Escribe poemas y da a conocer recetas para preparar alimentos con un sabor especial.

¿Es amor todo lo que hacemos?

Eros en la actualidad es una figura domesticada, un genio travieso que junta corazones y los deja a la deriva. El auténtico Eros es terriblemente fuerte, embriaga con vinos dulces, aprieta con brazos ansiosos, palpa con manos que prometen paraísos. Entre sombras, desconocido, vive Anteros, el dios de la pasión, el que castiga a quien rehuye el amor de otra persona; es una criatura vengativa, que vela el amor desdichado. El amor eterno es una lucha entre estos dos seres descubiertos por los griegos. Los cuerpos se unen y se separan en concordancia con eventos impredecibles. Los poemas amorosos son, por tanto, parte de un ritual que susurra ven/vete, ven/me voy.

En sus poemas, Marianhe Jalil le da vueltas al tema del desamor. Cuando una mujer ama entra a un laberinto, donde el día y la noche desaparecen, donde camina junto a la persona amada y siente sus manos, su presencia. Si no es amada, se pierde, descubre miedos, está triste, y empieza a esperar que se de lo imposible, que vuelva el amor, que se quede: “te esforzarías por entregarme todo” (pág. 45). El desamor crece en silencio, en el vacío. El olvido se nutre de soledad y deseo. El tiempo se altera. La poesía se repite, es eco, vaivén entre la oscuridad y la nada. El desamor es adictivo y le da fuerza al lamento.

En el deseo está la salvación: que el momento de amor no se pierda cuando sea reencauzado. Pasa lo mismo que con la muerte, ¿cuánto tiempo debemos llevar luto?

Es útil la figura de Anteros, el vengador que va a alcanzar al amado desdeñoso para cubrirlo con un lienzo negro, el olvido.

En cuanto a la melancolía, Jalil escribe: “Extraño la lluvia en tu compañía (…) no podré enamorarme

de nuevo. / Mi corazón está lleno de ti” (pág. 71).

A la depresión que atiende el sicólogo contemporáneo le falta algo brutal que se encuentra en la melancolía incurable de otros siglos. Hay que rever el cuadro de Durero, “Melencolia I”, para asustarnos.

O bien, recordar que en una canción del grupo Maná una mujer ha envejecido en el puerto de San Blas, en Nayarit, esperando el regreso de un marinero.

Jalil incluye tres poemas donde ve mujeres golpeadas, una huelga, un mendigo que fue ingeniero (insisto, hay que ver el grabado de Durero) y que perdió a la mujer que amaba (págs. 83, 85, 88). Y escribe, casi al final de su libro, “en medio del caos de este mundo, / cuando crees que ya todo acabó, / aparece la risa de un niño” (pág. 127). Y es que afuera del laberinto la vida sigue.

El desamor es un problema no resuelto de la humanidad y la poesía lo recicla, como sazona con pericia los días la cocinera. ¿Ocurrirá entonces que el ausente vuelva? ¿El secreto de la permanencia masculina sigue estando en la cocina, como juraban las abuelas?

A la deriva

Juan Cordero Medina publicó en 2004 Remembranzas de Veracruz, en 2006 Historias y brisas veracruzanas y en 2008 Mi Veracruz de ayer, libros que son una aportación a las historias de la ciudad. En 2010 presentó un nuevo título, Historias de la calle: el Tiliche (Conaculta-Ivec), en el que se acerca a la gente desvalida, a los pobres y a los drogadictos.

La picaresca está en el inicio de la literatura, empieza su andadura con el Lazarillo de Tormes (1554), con El Periquillo sarniento (1816), y son muy conocidas obras como Oliver Twist (1837), Los miserables (1862) y otras.

Oscar Lewis, antropólogo de Estados Unidos, habló con una familia asentada en la ciudad de México y el resultado fue un grueso y polémico libro, Los hijos de Sánchez (1961). Lo que José Pavón y Dolores Martínez cuentan de Antonio Pérez García, nombre de “el Tiliche” regenerado, lo recoge Juan Cordero y lo da a conocer, aunque se guarda datos y saca un letrero de película: “cualquier parecido o semejanza con la vida real es solo coincidencia”.

En el desastre mexicano de los últimos tiempos, son miles las vidas como las que cuenta “el Tiliche”, por lo que estamos seguros que son reales.

Juan Cordero apunta soluciones para cruzar el pantano y quedar como si nada, y emprende la marcha confiando en las palabras: el contar lo que ha vivido “el Tiliche” puede salvarse, como hacen en AA.

La crónica de Cordero Medina lleva a un final feliz: va del basurero donde vivía a un taller mecánico donde encuentra oficio. Claro que los lectores quisiéramos que más gente encontrara caminos hacia el bien y el éxito, claro que la realidad no le hace caso a Juan.

La realidad aporta números para estadísticas que no se cansan de repasar, para nuestro horror cotidiano: si México está mal, a pesar de sus riquezas, cómo puede tener éxito “el Tiliche”. Hay un nivel en que es posible, en la escritura que trata de convencernos que el problema es individual, que “el Tiliche” tuvo suerte al encontrarse con gente buena. Pero cuarenta millones de tiliches, o más, necesitarían ciento veinte millones de gentes dispuestas a servir a sus prójimos en desgracias, como la profesora que ayuda a “el Tiliche”. La vida de “el Tiliche” no puede verse como la historia de un individuo, sino como la condena que sufren miles de personas y que las instituciones no pueden atender.

“El Tiliche” es una fuente de noticias de terror verdadero. “El Tiliche” cuenta desgracias disponibles en cualquier Ministerio Público y entre los que van y vienen en ambulancias que llegan cuando los menesterosos ya de despidieron de la vida. Está incluido en la corte de los milagros de Víctor Hugo y de Valle Inclán, en las montañas donde se refugian los contrabandistas de Carmen, la mancha de la muerte que se extiende imparable.

Al ir contando, en atroces mil y una noches, “el Tiliche” usa un léxico que Cordero Medina introduce disculpándose:

“… existe un sector muy importante en el mundo, que vive colateralmente marginado y usa jerigonza” (…) “he tratado de eliminar vocablos más fuertes, que si bien son empleados por esta gente humilde, tienen la justificación de no tener una educación familiar que los ubique y les de la preparación…”

En este aspecto del libro creo que el autor debió haber puesto todo lo que se sabe del habla popular sin eliminar nada; los lingüistas y los lectores estarían agradecidos con estos almacenes de palabras en los que la lengua se retuerce mientras se airean los escondrijos donde el silencio es el profesor sin paga, permisivo y que no deja tarea, ¿para qué?

Los personajes van acompañados de sus retratos: Lolis, el galambao, el rorro, el tartas, el tuti fruti…, en escenarios como el basurero, calles, cuartuchos… El autor aclara que las fotos que acompañan sus relatos fueron copiadas de periódicos de Veracruz y de Internet para darles aspecto de dibujos usando la técnica de grafito.

Lamentamos el fallecimiento del escritor Juan Cordero Medina, ocurrido el 10 de enero, tres meses después de la muerte de su esposa, con quien vivió más de cincuenta años y con quien tuvo a sus hijos. Sabemos que había concluido otro libro, que incluía comentarios biográficos de veracruzanos destacados. Esperamos que sus familiares lo publiquen. Él ya no pudo leer estos comentarios sobre su libro.

Qué te Cuento; Tan Cerca, Tan Lejos

2011-01-10T23:31:00.001-06:00

Qué te cuento

Poesía breve, ideas eficaces, un apretón a las palabras para ver qué más dicen sin alejarse de sí mismas; por ejemplo, pasado = recuerdo, presente = lo nuevo, futuro = sueños. El acierto final está en una palabra que aclara: cultivo sueños. Es decir, no sueña sino que cuida y hace crecer sueños que llegado el momento serán lo nuevo, el presente, más vida. Puede decirse que con unas cuantas palabras acerca el futuro para hacer más durable su presente. Y así va Jorge Hernández Utrera, quien junta más poemas a su colección. En Nubes de espuma (Conaculta-Ivec, 2010) suman cincuenta y nueve, entre los cuales hay seis haikú y cuatro minipoemas.

¿Qué hace el poeta en este nuevo libro?* Balancea su vida, hace el balance de sus cuentas, reflexiona sobre el debe y el haber. Cuenta que le dicen maestro, lo que hace un poeta, que escribe versos, que busca palabras, que vive entre abismos, confiesa desventuras, busca respuestas, caminos imposibles. Destaca la búsqueda de equilibrio entre recuerdos, deseos y sueños. Hernández Utrera dibuja los planos de su vida. Cuando habla de las mujeres que ha tratado en su vida no puede evitar trazar una línea de tiempo, el ayer y el hoy.

El jugueteo del poeta malabarista se interrumpe en las páginas 54-58, donde ubica cinco poemas de mayor extensión, casi dos décimas unidas en cada poema. Toma un respiro. En las manos detiene los aros y las esferas de los regocijos que comparte a manos llenas: pleno, nota que alguien falta.

Piensa en las calles. Hace unos años Jorge Hernández Utrera escribió una columna, “Cotidianas”, en el periódico Sur, hoy Imagen de Veracruz (veinte años cumplidos el pasado diciembre). Eran crónicas de los sucesos de la ciudad, los que no llegan a ser motivo de preocupación fuera de una junta de vecinos. En esos días se ocupó de los llamados vendedores ambulantes, que uno podría imaginar tocando puertas y caminando sin descanso, incluso sobre ruedas, como se les denominó cuando invadían ciertas calles un día de la semana y que se retiraban al anochecer. En el poema que empieza “Hay calles que se alargan”, Hernández Utrera escribe que éstas están llenas “de ambulantes fijos”, es decir, de vendedores que ocupan el mismo lugar todos los días por largas temporadas y más bien para siempre. Las calles, ¿qué haríamos sin las calles? Bien vistas, nos dice el poeta, son rutas “de un viaje imaginario”.

Invertebrado es una palabra que usa para “hamaca” (pág. 42), aplicada a un sentimiento repentino, como en el verso “me cuelgo de la tarde”. También aparece acompañando a sueño, en la neblina (pág. 56).

En el tercero de los poemas que comentamos, el asunto es elegíaco. Una persona, un caracol, el mar, el recuerdo de unas manos: “todo está como siempre / como entonces”. En el cuarto poema agrega una visión cósmica: “y ya no habrá reposo / si se acaba lo inmenso”, “los incendios de sombras / apaga”. Y en el quinto, para disolver el nudo en la garganta, exclama que “Él era apenas un poeta”, que “nunca quiso dejar de ser poeta:

“Fue por ese deseo primigenio

que detuvo la tarde

para quedarse en ella”

Incluye entonces el único poema del libro que tiene título: “La leyenda de los baluartes”, en donde propone la construcción de “una baluarta” que acompañe al solitario baluarte Santiago.

Y vuelve a empezar la música y el poeta lanza los aros y las esferas: sonríe, agradece a las mujeres que le han acompañado en el proceso de construir su vida. Así saluda el poeta a sus lectores, a quienes deja más alegría que la que han podido juntar por sí solos.

*Libros anteriores: Líneas suspensivas, Ivec, 1995; Palabras sin tiempo, Lina Zerón ed., 2008.

Tan cerca, tan lejos

Esencia, brevedad, átomo, condensación. Estas palabras nos ayudan a leer los poemas de Marianhe Jalil incluidos en el libro En un mínimo infinito (Conaculta-Ivec, 2010), quien cita en la primera hoja a Efraín Huerta: poemínimo es una galaxia, algo más grande que el mundo que puede evocar cada persona al leer. Y más, porque incluye humor y libertad de creación:

“…el poemínimo está a la vuelta de la esquina o en la siguiente parada del Metro. Un poemínimo es unamariposa loca (…) y no lo toques ya más, que así es la cosa, la cosa loca, lo imprevisible”.

He visto a amigos, poetas de tiempo, ¿de peso?, completo, que al caminar ven algo que les llama la atención y les sugiere un verso, o más, algo que sabemos va a ser un poema, o parte de un poema, en cuanto el “inspirado” pueda anotar y borrar y fabricar una nueva obra. El poemínimo, según teorizó Huerta, toma la velocidad de la luz que aman los fotógrafos, el instante. La cámara del poeta son los ojos y en el cerebro, que tenemos lleno de palabras, se crea algo, no una imagen, sino una galaxia, o una “mariposa loca”, si sabemos verla.

En el lenguaje urbano de Huerta, que vivió en la ciudad de México, lo sorprendente está donde uno menos lo espera.

Para los surrealistas lo sorprendente era lo extraño de una combinación. Para Huerta sería lo bien mirado, algo común al que puede despojársele del cansancio con que los transeúntes lo han ido apagando.

José Juan Tablada trajo de Japón hace cien años el haikú y escribió en esa forma. También nos dejó caligramas, como los de Apollinaire. Pero el haikú tenía limitaciones en el número de sílabas, en la combinatoria y, claro, en la sorpresa. El agua y el pincel subyugan a los acuarelistas; la rama y la flor son las mismas y cambian constantemente cuando diferentes artistas las plasman.

Marianhe Jalil mezcla y obtiene obras convincentes:

Aunque es infierno

el caos de esta Tierra,

veo ciruelos en flor.

Y luego, con un ligero cambio, suaviza el paisaje:

Hojas de maple

en el camino a tu casa.

Y es invierno.

De Huerta toma un poco de ironía, lo imprevisible y la “mariposa loca”.

Su libro incluye ocho poemas un poco más largos, escritos con los recursos de versificación tradicionales, del que el titulado “En un mínimo infinito” impone orden. Hay otros dos que son haikú aunque tengan sílabas de más: “Interminable” y “Eterno”.

La frase mínimo infinito, que Rafael Courtoisie identifica como un oxímoron en su texto de introducción al poemario, es una clave: un instante es algo durable (el recuerdo de un amor) y el infinito, un límite cercano. En los poemas de Marianhe Jalil hay una tensión entre ausencia/presencia de la persona que se recuerda/se siente.

El libro empieza con nostalgia. Una mujer espera a su amado (Penélope, Ulises): “Hay eco en mi alma / de tanto vacío por tu ausencia” (pág. 35). Recuerda y se siente encerrada en hielo. Quizás el sol derrita las paredes (págs. 15, 48, 65, 75). Pasa el verano y en el otoño: “Ulula el norte. / Canto de sirenas / en tu ventana” (pág. 54). Al final destaca una palabra portuguesa: saudades (soledad, añoranza) y vislumbra un nuevo estado de ánimo: “Con un buen Rioja / saboreo memorias / de instantes con historia”.

Entonces la poeta usa otra palabra extraña: ecdisis, que lo mismo significa salida que evasión, y que se refiere también a la “muda de los artrópodos” (crustáceos como el camarón y la gamba), cambio de piel como ocurre con las serpientes (p. 68).

El hallazgo es la serenidad:

Estás aquí mientras te piense

y me siento hermosa con tu recuerdo.

(…)

En mí te quedas.

En ti me quedo.”

El libro va acompañado con fotografías de Carlos Cano.

Museo Privado, Oro Puro:Arte, Artistas

2011-01-10T23:21:00.000-06:00

Museo privado

Prólogo (mayo de 2010)

Las mujeres que recordamos del siglo XIX son las rebeldes Josefa Ortiz y Leona Vicario. Alguien como Josefa Murillo (Tlacotalpan, 1860-1898), poeta, autodidacta, queda lejos de todos, en la oscuridad.

Poco después de la muerte de Murillo empezó el siglo XX y todo cambió. Entonces, María Enriqueta Camarillo (Coatepec, 1872; Ciudad de México, 1968) ya había estudiado en el Conservatorio de Música y era profesora de piano. El siglo XX, desde el principio, fue el escenario donde se desenvolvieron mujeres que ya no aceptaron quedarse en casa, hayan tenido o no ganas de estudiar y de salir de su encierro.

Otra veracruzana, Guillermina Bravo (Chacaltianguis, 1923), fue cofundadora de la Academia de Danza Mexicana, también estudió en el Conservatorio y dirigió el Ballet Nacional de México. Los años setenta no serían lo mismo sin las coreografías de la maestra Bravo documentadas en libros como el de Alberto Dallal, La danza en México, de 1986.

Así que el libro de la cultura mexicana anterior al siglo XX, ocupado por hombres, posteriormente requirió un volumen adicional, para inmortalizar las aportaciones de las mujeres. De éste, de páginas dispersas todavía, Ivonne Moreno eligió a algunas de las mujeres que le han dado una nueva relevancia a la vida mexicana en los ámbitos de la literatura, artes plásticas, actuación, incluso como promotoras culturales, sin olvidar a algunas extranjeras, como Alma Reed, autora de una obra maravillosa sobre el muralista José Clemente Orozco, entre otras.

Quienes leemos las páginas culturales de los periódicos hemos encontrado con el paso de los años a los personajes que han tenido un quehacer notable en la cultura y en el arte, pero ¡quién guarda hojas de periódicos si no es la frágil memoria! Los que vivieron en las primeras décadas del siglo XX supieron quién era María Conesa (España, 1892-México, 1978); luego disfrutaron las aventuras de María Félix (1914-2002), pero ¡quién ha tenido la paciencia de contarles a los demás el por qué de la fama y la gloria de estas artistas que fueron abriendo el paso a las nuevas generaciones.

Las últimas décadas del siglo XX tienen sus propias luminarias y sus admiradores; los jóvenes apasionados del presente no están pensando que en el futuro querrán volver a ver sus épocas de goce y distracción y que entonces buscarán las piezas faltantes de su tablero vital, que fueron planetas, constelaciones, estrellas vivas y, por supuesto, noticias, que los periódicos ofrecieron como fragmentos estelares que andaban girando en el aire, en espera del cronista o del comentarista, del atento observador que no quiere que nadie pierda de vista los fulgores que no se apagarán mientras haya alguien que admire lo extraordinario.

Las mujeres que presenta en este libro Ivonne Moreno son fulgores en nuestro firmamento. Sin las mujeres que recuerda y que nos muestra, el cielo mexicano sería gris, habría tenido una oscuridad espantosa y abajo miles de personas andarían buscando a quienes hubo un tiempo en que fueron, y son, el complemento de sus vidas, de sus pasos por este mundo.

Si de algo sirvió la Revolución fue para quitar los obstáculos que quedaban en un país que no terminaba de dejar la incubadora. Sin el arte, sin mujeres que hicieron de su vida un arte, México habría continuado con lentitud la historia que les tocó a Josefa Ortiz y Josefa Murillo, la que superó María Enriqueta. No exagero si digo que el siglo de la Revolución abrió las puertas para que las mujeres salieran adelante.

Nuevo comentario (enero de 2011)

Hablar de las personas ayuda a preservarlas del olvido. Las mujeres de las que más se habla en el arte mexicano son Frida Kahlo, gracias en parte a su inclusión en el club del surrealismo de André Bretón, lo cual ha elevado el precio de sus pinturas en el mercado, y María Félix. Pero antes y después de Frida y María hay otras mujeres cuya fama se ha conservado y llega a nosotros, al inicio de la segunda década del siglo XXI.

Ivonne Moreno eligió a algunas de las mujeres (veintitrés) que le parece son representativas de una época de la cultura, la revolucionaria. Artistas, actrices, escritoras, mujeres que tienen un lugar en la historia, nacidas entre veintidós años antes y quince años después de 1910, en un prontuario titulado Creadoras artísticas (Conaculta-Ivec, 2010).

La primera incluida, por edad, es Esperanza Iris, nacida en Tabasco en 1988, y la última es Ida Rodríguez Prampolini, veracruzana. Iris fue cantante, actriz y empresaria; Rodríguez Prampolini, académica y fundadora de instituciones.

Ivonne Moreno seleccionó a algunas de las mujeres que destacaron en el México revolucionario y en los años siguientes y a algunas extranjeras que recalaron en la nación que se estaba renovando.

La ciudad de México, como capital de la república, atrajo a mujeres que nacieron en Sonora, Jalisco, Durango, San Luis Potosí, Puebla, Yucatán. Algunas murieron fuera del país, como María Antonieta Rivas Mercado y Dolores del Río. Entre las extranjeras contamos a la italiana Tina Modotti, a la alemana de origen ruso Olga Costa, a las estadounidenses María Asúnsolo, Alma Reed y Mariana Yampolski

La dispersión caracteriza a la biblioteca de historia y no se diga la sección de arte. Con todo y balazos la vida siguió, hubo comercio y fiestas, por tanto, hubo música y viajes. Al caer el gobierno de Victoriano Huerta muchos escritores emigraron y otros ocuparon los lugares que dejaron.

Un gran personaje de la cultura durante el Porfiriato fue Justro Sierra. La Revolución favoreció el crecimiento político e intelectual de José Vasconcelos, a quien encontramos ligado a Antonieta Rivas Mercado, que se suicidó en París a los 31 años, lo mismo que con Manuel Rodríguez Lozano (1896-1971), pintor, quien estuvo casado con Carmen Mondragón (Nahui Hollín), “uno bisexual y ella ninfómana” (pág. 52). Vivieron en Francia y tuvieron un hijo que murió asfixiado entre ambos, mientras dormían.

Rivas Mercado fue la “primera escritora moderna en México”, nos dice Ivonne Moreno siguiendo la biografía que escribió Fabienne Bradu, francesa avecindada en el D.F.

Pero hay algo más que destaca en Rivas Mercado y en Mondragón, hijas de padres acaudalados: son patrocinadoras de los artistas y escritores de la época.

Las mujeres viven más que los hombres. Entre las elegidas para esta guía hay catorce que murieron entre los 74 y los 95 años (en promedio, vivieron 83 años). De las seis que murieron más jóvenes dos se suicidaron y una fue víctima del alcoholismo.

En el libro tienen más presencia las actrices: Esperanza Iris, Dolores del Río, Lucha Reyes, Lupe Vélez y María Félix. Iris, Conesa y Reyes fueron también cantantes. Siguen las escritoras: Lupe Marín, Rivas Mercado, Nellie Campobello, Pita Amor y Elena Garro. Pintoras: Carmen Mondragón, María Izquierdo y Frida Kahlo. En danza: Nellie Campobello. Y en la promotoría cultural: Dolores Olmedo y Rodríguez Prampolini, quien destaca además como investigadora y crítica de arte.

Las extranjeras que adoptaron México en algún momento de sus vidas son: Alma Reed, María Conesa, María Asúnsolo, Olga Costa, Mariana Yampolsky. Tina Modotti, fotógrafa, viajó a México en los años veinte, regresó al país a fines de los 30, donde murió de un infarto en 1942.

Al incluir la mención de los maridos y parejas en este recorrido queda en escorzo la unión/desunión que las creadoras fueron dejando como parte de las tribulaciones de un siglo que empezó abriendo puertos, en nada parecido a la “inactividad” femenina generalizada del XIX.

Oro puro: arte, artistas

La divulgación del arte viaja envuelta en palabras: los cuadros son evocados por el nombre de quienes los crearon, por ello creo que hubiera valido la pena que el libro Veracruz, una veta artística (Conaculta-Ivec, 2010), de Ivonne Moreno, empezara con el texto que viene al final: “Veracruz, los ecos plásticos del Sotavento”, donde aparecen los nombres de veinticinco autores acompañados de algunos de sus cuadros y su propio retrato en dos casos. La verdad es que se necesitan más páginas para dar cuenta de lo que ha pasado en el arte veracruzano en los últimos veinte años. Por ejemplo, diez de los anotados por Ivonne Moreno no están en el libro de Manuel Salinas, El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz (ver reseña al principio de esta publicación), y una cantidad de los recordados por Salinas no están en libro de Moreno. Y otros no están en ninguno de los dos libros. Y no podemos decir que son cosas que pasan, sino que no ha habido todavía un espacio (libro o museo) donde estén todos, lo que indica que falta mucho por hacer.

En otro de los textos de Ivonne Moreno, “Mujeres por mujeres; el pretexto, la plástica” (pág. 70), donde anota a veintiún artistas, trece no están en el libro de Salinas.

Palabras e imágenes hacen del libro una galería portátil, con subrayados, con indicaciones. Libro que es el reporte actual de una actividad cada vez más dinámica, como lo vimos en la subasta del 11 de diciembre en el fraccionamiento Reforma, o en las exposiciones habidas en el WTC, del Cevart, en la USBI de la Universidad Veracruzana, en la galería Xanatl de la Universidad Colón, en la enoteca del Veneziano.

Directora de la galería Casa Principal-Ivec, Ivonne Moreno reunió en este libro sus comentarios sobre varias exposiciones presentadas en estos años: de Mariana Pazos, Carlos Nieto Arróniz, Adriana Alonso, Sergio Isaías Camacho, Arissa Huerta, Maribel Homs, Arturo Talavera, Estrella Carmona, Maite Rodríguez, Susana García Ruiz, Salvador Flores Gastambide, Irma Ríos, Lourdes Ortiz.

La autora también incluyó textos sobre exposiciones relevantes habidas en otros sitios, como la de Pedro Trueba en el WTC, Gabriel Orozco en Nueva York, Nahum Zenil en el Ágora y Teodoro Cano en la Pinacoteca Diego Rivera, éstas en Xalapa.

Y un poco más: un apunte sobre la hoy llamada Casa Principal, que es galería desde 1998, año en que dejó de ser sucursal bancaria, y dos textos, uno sobre Naolinco, con fotos de Arissa Huerta, y otro sobre Cempoala.

El libro también es un catálogo, sirve para orientar a los compradores: ¿qué hay?, ¿de quién?, ¿qué atrae a la gente?

Entre las obras reproducidas hay unas brillantes, como las de Mariana Pazos en la exposición Calamores, de María Elena Lobería y Magali Goris. Hay abstracción, como en Adriana Alonso y Lourdes Ortiz. Pop art, en estrella Carmona. Surrealismo en Elisa Galván, Susana García Ruiz y Luis Mellado. Arte naïf en Alma Guerrero.

El cuadro de Luis Mellado que comenta Ivonne Moreno se titula “Leyenda” y ella lo relaciona con el arte fantástico de los autores de la Escuela Mexicana de Pintura: un fantasma vaga por un pasillo, bajo los arcos de una casona colonial, y alude a escritores como Hugo Argüelles, Elena Garro y Juan Rulfo. Agrego a Remedios Varo. El tono azuloso y la perspectiva aportan una distancia que Ivonne Moreno relaciona con “el sentir popular del retorno después de la muerte”, con el deseo de terminar algo que quedó pendiente. Luis Mellado plasmó además la nostalgia que acompaña a la humanidad en su lento transcurrir. Puede decirse que las ánimas buscan, como los vivos, la cercanía con los demás, porque es uno quien mira al ausente. Es lo que mueve a las multitudes en distintos escenarios que son un peligro, como las calles en los desfiles de Carnaval, los estadios en partidos de futbol, los foros en los conciertos.

Es evidente que faltan estudios sobre cada autor, así que estamos a tiempo, en el inicio de un nuevo periodo de gobierno estatal, para no dejar pasar lo que haya. Lo cual quiere decir también que me hubiera gustado que Ivonne Moreno anotara fechas, que agregara en su libro unas páginas donde pudiéramos consultar todas las exposiciones que organizó, pues no todas están en esas páginas.

Artistas mencionados en páginas 104 a 111: Ignacio Canela, Bernardo González Peña, Malena Hoyos, Francisco Galí, Maribel Homs, Susana García Ruiz, María Elena Lobería, Alma Guerrero, Moisés Avendaño, Adriana Alonso, Lourdes Ortiz, Estrella Carmona, Bruno Ferreira, Javier Casco, Anny Fernández, Manuel Salinas, Néstor Andrade, Salvador Flores, Luis Mellado, Milburgo Treviño, Daniel Noriega, José Antonio Ramón, Mariana Pazos, Lourdes Azpiri, Margarita Cházaro.

Artistas mencionadas en página 72: María Elena Lobeira, Sofía García, Gladys Villegas, Belén Valencia, Gina Silva, Cassandra Roberts, Dolores Ochoa, Elisa Galván, Magali Goris, Rosy Morales, Wendy López, Estela Jara, Gabriela Peralta, Hurí Barjau, Josefina Ochoa, Leticia Ramírez, Lorena Marrero, Frida Bulos, Lorenia Tamborell, Lourdes Azpiri, Ana Toledo.

Los locos estamos perdonados. Miguel Salvador

2011-01-10T12:45:00.001-06:00

De libros

Colección

Bicentenario-Centenario

CONACULTA – INSTITUTO VERACRUZANO DE CULTURA

Jaime Velázquez

Los locos estamos perdonados

Miguel Salvador

¿Todavía hay gente que ve telenovelas? ¡Pobre gente! ¡Y con tantos libros por leer! Además, las noticias le van ganando terreno a los cuentos, pero los periodistas no lo saben y los televidentes, los radioescuchas, los lectores esperan que sigan creciendo los espacios donde la “realidad” le gana a los melodramas, ficción corriente.

Tuvimos hace cien años a Martín Luis Guzmán entrevistando a Pancho Villa y luego dirigiendo una revista que fue muy influyente durante mucho tiempo, el semanario Tiempo. ¿Fue literato o periodista? Los hechos cotidianos son noticia y literatura. Ahora Paco Ignacio Taibo II, novelista, volvió al tema y escribió un grueso libro sobre Villa, como periodista.

Con el 68, a la entrevistadora Elena Poniatowska no le bastaron las páginas del periódico con el que colaboraba e hizo un libro que sería famoso: La noche de Tlatelolco. Y se volvió novelista y escribió Hasta no verte, Jesús mío, donde la voz de la protagonista central adquirió dimensión literaria.

Un antropólogo de Estados Unidos, Oscar Lewis, investigó a una familia del D.F. y la metió en un libro que fue un escándalo: ¿los hijos de Sánchez también somos los que no vivimos en los barrios del centro de la capital? Somos sus vecinos, acá vivimos y los Sánchez siguen siendo invisibles, excepto cuando llenan el zócalo para gritar vivas a México los 15 de septiembre de cada año, desde hace no se cuánto tiempo.

¿Y dónde están los historiadores que se han decidido por dejar la escritura académica para contarnos lo que saben como si fueran novelistas? Y, más grave aún, ¿dónde están los historiadores que deberían estar escribiendo la historia del siglo XX de la ciudad de Veracruz?

Luis González alcanzó esa cima, de ser historiador y ser también escritor ameno, y recientemente Celia del Palacio ingresó a estas filas y metió personas y asuntos de la historia conocida del siglo XIX en las dos novelas que lleva publicadas: No me alcanzará la vida y Leona.

Tenemos entonces periodistas, historiadores, literatos y hacen falta muchos más escritores, porque en México nos hemos distinguido por la parsimonia. Y más en el estado de Veracruz.

El cronista Antonio Salazar Páez cuenta que el ex presidente Adolfo Ruiz Cortines lo animó a escribir el opúsculo Cien episodios del Veracruz heroico. Y lo hizo, en unas cuantas páginas, en 1965, y no volvió a pensar en la ampliación de su contribución a la historia de Veracruz de 1914.

Cito una parte del prólogo que escribí hace cinco años para la reedición, cuarenta años después, de ese texto de Salazar Páez, que debería estar disponible en todas las escuelas del puerto, como apoyo para las clases de historia.

“Cuando el profesor Salazar Páez buscó y habló con las personas que vivieron esos días de la invasión, o con parientes y conocidos de las víctimas, estuvo haciendo un trabajo que debió hacerse desde el primer día, de haber conciencia en todos de lo importante que es llevar el registro minucioso de la vida en la ciudad de Veracruz, y en todas partes, todo el tiempo. Y cuando escribió los Cien episodios... (...) no existía el libro de Berta Ulloa, Veracruz, capital de la nación, 1914-1915, concluido en 1985, dedicado al estudio del gobierno de Venustiano Carranza y que reservó sólo un capítulo al 21 de abril. Y esto plantea una grave preocupación que más ciudadanos deberían hacer suya: ¿por qué van tan retrasados los historiadores en sus investigaciones y en la publicación de sus hallazgos? Pero esto también abre la puerta a una solución: todos podemos contribuir a la redacción del texto de la historia de Veracruz, incluso los periodistas, si escribimos de nuestro presente. Cuando por fin los historiadores profesionales lleguen a revisar qué pasó hoy, en un día común y corriente, encontrarán parte de su trabajo ya avanzado, y no importará que lleguen cincuenta o cien años más tarde.”

No importará, agrego, que avancen a paso de tortuga.

Hoy, el entusiasta fundador de un grupo de cronistas, Miguel Salvador Rodríguez Azueta, entra al quite haciéndola de historiador, periodista y novelista con El paraíso de los locos.

Son varios los mecanismos que le dan vida a este libro que se ocupa de un héroe veracruzano poco recordado, Herón Proal, líder de un movimiento social de importancia para todo el país, y de una heroína desconocida, sólo rescatable por medios literarios.

No son pocas las calles de esta ciudad donde todavía funciona aquel tipo de solución al problema de la vivienda que hubo hace ochenta, cien años, “viviendas” tipo “celda” o “closet” anteriores a los edificios de departamentos en condominio y a los “fraccionamientos”, que en conjunto, en su diversidad de ofertas, han merecido el apelativo de “mancha urbana”.

El más reciente y lamentable es el de Puente Moreno, casas construidas sobre humedales, o peor, sobre lagunas cuya existencia y razón de ser natural fue ignorada por todos: inversionistas, autoridades, constructores, compradores. Y eso que ya se tenía la experiencia de lo que es el Floresta.

Durante la noche de fin de año vemos a la multitud dirigiéndose al bulevar, o regresando de éste después del amanecer, y nos preguntamos de dónde sale tanta gente, como si fueran peregrinos que van y vienen de la basílica de Guadalupe los días 12 de diciembre. Lo que descubrimos es que vienen de calles cercanas al mar donde se alberga apretadamente medio mundo (no creo exagerado usar esta frase aquí), vienen de los llamados “patios de vecindad” que siguieron construyéndose por muchos años, presentes incluso en el fraccionamiento Reforma, urbanización que data de los años cincuenta.

Miguel Salvador empieza su novela a principios del siglo XX, cuando el crecimiento de la ciudad de Veracruz propició un buen negocio: construir cuartos y departamentos estrechos, de una sola planta, para renta. Los ciudadanos no necesitaron mucho dinero para volverse rentistas. ¿Estas operaciones fueron un hallazgo procedente de la vieja Rusia que se estaba volviendo URSS, donde las mansiones de dimensiones excesivas, dejadas por sus propietarios, que habían huido o habían muerto, recibían a varias familias? En el libro de Miguel Salvador hay un cuarto en el que apenas cabe un colchón individual en el que duermen dos personas, sin apenas tener poco más que una incipiente amistad.

En esos primeros años del siglo XX empieza el desastre urbano y ecológico de esta ciudad y otras con historias similares.

El libro de Rodríguez Azueta incluye varias fotos. La de la página 23 es extraordinaria: una niña vestida de blanco camina en medio de una calle (la actual avenida Independencia), como quien va de la iglesia del Cristo hacia la catedral. En la página 73 otra foto muestra a una niña que avanza detrás de una mujer. El texto de la foto dice: “Mi madre con su mirada ausente, caminando sin rumbo, con su rebozo que le cubría de sus pecados”.

Quien escribe esto es una mujer de casi sesenta años que regresa de Estados Unidos y que podría ser la niña de la foto. Son sus memorias. Aterrada por la certeza de que uno olvida mucho de lo que vive, va anotando sus recuerdos y los días que está viviendo en su presente, que es el año 1959. En ese presente la novela avanza para volverse una aventura de suspenso y espionaje, en seguimiento de una posibilidad: el gobierno de Estados Unidos no deja de vigilarnos. En ese desarrollo coincide con la novela de otro jarocho, asentado en Jalisco, José Luis Vivar, titulada Niña translúcida (2009), donde también hay una conspiración internacional cuyo origen está en sucesos del pasado.

El paraíso de los locos es la segunda novela de Miguel Salvador y retoma la célebre frase de una recopilación de artículos de un periodista ya desaparecido, “Satanás” Ximénez, quien afirmaba que Veracruz es un “manicomio con vista al mar”.

Sobre el asunto de la novela, cito, de la página 70:

“El movimiento inquilinario crecía día con día a pasos agigantados y estaba a punto de desbordarse, que era el miedo del Alcalde y el Gobernador, pero no deseaban provocarnos, pues ya el pueblo había probado lo que podía hacer en momentos de crisis, como cuando la invasión del catorce. Los jarochos eran gente de tomar muy en serio, podían ser los más grandes desidiosos del mundo pero a la hora de los “trancazos”, ese era otro cantar.

Y de la 71:

“… Recuerdo que Keaton me preguntaba a cada rato, inclusive en sus noches de insomnio, después del fracaso de 1914, cómo veía la situación, preguntaba todo para poder informar a sus superiores; creo que utilizaron hasta psicólogos para hacer un análisis serio de la población veracruzana, en particular del puerto, pues sólo siete meses bastaron para echar por tierra el proyecto de ‘americanización’ del primer puerto de México, todo les salió mal, los ‘marines’ se fueron corrompiendo, se fueron adentrando en el desmadre, los maestros no cooperaban, la población era un enigma.”

En este párrafo pasa la sombra de Samuel Ramos, que en 1934 dio a conocer sus estudios, entre filosóficos y sicológicos, del mexicano, y está la aportación del maestro Antonio Herrera Cerezo, quien estudió la entereza de los profesores ante la invasión y que consta en la bibliografía, al final de la novela. Y más, claro, pues también está ese personaje, Keaton, que por lo pronto se lleva las palmas como homosexual en el ejército de Estados Unidos destacado en México al escaparse de noche para ir a conocer de cerca a sus guapos “enemigos”.

Son varios los planos que va recorriendo la narración, lo que es coincidente con la amplitud que este género admite, y uno de estos planos es el lenguaje que documenta, con buen oído hacia el habla y los dichos porteños. Es necesario que nos preguntemos si durante estas décadas de expansión que siguieron la cultura jarocha ha venido perdiendo identidad. Ocupada nuestra atención por el cambio climático, dejamos pasar otros cambios sin reflexionar sobre su significado.

Miguel Salvador acompaña a la narradora en los primeros años del siglo pasado, cuando el embarazo de su madre causa el repudio familiar. Al mismo tiempo, la gente desvalida es empujada hacia fuera de la vieja ciudad colonial, a los médanos y a refugios provisionales, casi como palestinos empujados por los israelíes.

El mito de la educación como bien para redimir y que pospone las expectativas de la sociedad* es derrumbado por las cifras. En la actualidad muy pocas gentes terminan estudios universitarios y poquísimas pueden vivir de esos estudios, por lo que las actividades comerciales aumentan y los clientes son captados mediante costosas campañas publicitarias.

La narradora no fue a la escuela pero estuvo cerca de personas que le enseñaron el valor de la escritura y la utilidad de preservar la memoria. La presencia del gringo Keaton, y el dejar Veracruz por Estados Unidos, es el elemento estructurante desde el principio de la historia y es parte de la tradición: los marinos de Cortés se dirigieron a la gran Tenochtitlán; los pasajeros españoles se fueron hacia el Macuiltepec; los hijos de españoles que se quedaron en el puerto abrieron panaderías y otros negocios y pasaban la tarde en los portales y el café, y los hijos de los hijos han seguido la ruta a las capitales. Incluso los exiliados de la guerra civil española, luego de desembarcar en Veracruz se fueron rápido a México, que al así llamar a la ciudad de México se la trata como si fuera un país vecino, ajeno en cierta medida.

Mientras, la multitud de indígenas, negros y gente de otros países trabajaban o hacían lo que hubiera y se volvían inquilinos. El término “desheredados de la fortuna” le queda exacto a la narradora, nieta expulsada de casa española.

En los cuartos de renta se unen fugazmente dos ciudades, la alta y la baja, la que cobra y la que paga. En algunos de estos cuartos viven las prostitutas de la ciudad, “las libertadoras” (foto pág. 32). Organizadas en torno a Herón Proal, son fuentes de información privilegiada, son protagonistas que se enteran de vida y milagros de todos. Son depositarias de la esencia jarocha, si cabe amalgamar lo que de otra manera sería incomprensible, y con la aclaración de que en estos ochenta años la desunión originaria, desde el capitán-marinero de tiempos de Cortés, se ha atenuado por otras constantes inmigraciones, de “chilangos” y argentinos notoriamente.

Como cronista e historiador, como novelista, Rodríguez Azueta hizo un trabajo formidable. La novela puede escribirse cuando el escritor tiene qué contar. La misión del escritor ha sido saber reunir y colocar en su lugar las anécdotas, las peculiaridades de sus personajes. El paraíso de los locos es una novela múltiple, abarcadora, es como el cofre del tesoro de los piratas, de manera que es difícil distinguir entre realidad y ficción: ¿qué tanto inventó el escritor? ¿Qué tanto es un gran entrevistador, como Martín Luis Guzmán y Elena Poniatowska? O, dicho de otra manera: supo dotar a su narradora –de estar viva tendría ciento diez años– de una dimensión que es ejemplar. Me refiero, y me repito, que uno no debe pasar por la vida olvidando lo vivido, seleccionando pequeñas partes para contar, sino anotando, en la memoria o en papel, lo que es característico del ser humano: ver y saber qué hacen los demás, nuestros vecinos.

¿Locos? ¿Por qué son locos los personajes de la novela? Miguel Salvador dice que en la vieja ciudad de Veracruz la vida se da al revés. Y sí, con afecto, las gentes se saludan diciendo: “qui’hubo, loco”. En otras regiones dicen “qui’hubo, vato”. Una persona enojada subraya el “mal” comportamiento de otra diciendo: “está loca”. Se debe a que la vida en las ciudades es una locura, por ello son manicomios. Estar loco es no darse cuenta de los detalles de la “realidad” y ello implica estar en el paraíso, ser inocente. Los que no son como uno, son locos y por ello es interesante hablar con ellos y de ellos. Saber quiénes son y qué hacen los demás es el deporte más practicado. Se da sin entrenamiento especial tomando café fuera de casa. De esta manera la narradora es una testigo privilegiada de sus vecinos. Por ello deja en la sombra a los que ha conocido en su cama: más cercanos no podían estar, pero no creo que hayan hablado mucho con ella.

En cuanto a lo que dije al principio, como todavía hay personas que ven telenovelas, quiere decir que los gobiernos no se han interesado por la forma en que nos educamos y divertimos los mexicanos, pues de otra manera ya habrían puesto en orden a los dueños de las televisoras mexicanas.

*Es común usar la frase “gente de sociedad” para referirse a los de arriba y gente “de las colonias” para los de abajo.

Tres en uno,Flores bajo tierra.

2011-01-10T12:41:00.001-06:00

Tres en uno

Gabriel Fuster

Libro de viajes, de poemas y cuentos, Polo Club, de Gabriel Fuster (Conaculta-Ivec, 2010) continúa una larga trayectoria de literatura antisolemne, postsurrealista, neobarroca.

Polo Club fue uno de los primeros títulos publicados en la Colección Bicentenario-Centenario, así que empieza con un grito de ¡Viva México! y un proverbio de origen dudoso: “Burritos no son lo mismo que tacos, pero tienen chile”, y sigue con una aclaración: para ir al Oriente un Casio sirve tanto como un Rolex.

Llegar a Japón cansado es algo extraño pero vale la pena si se concluye un nuevo libro que tiene como guía a Marco Polo, el atrevido hijo de comerciante del siglo XIII que se volvió escritor para contar su viaje: Gabriel Polo entra al club de Marco Fuster.

Siempre hay alguien que da cursos gratis acerca de lo diferentes que son chinos y japoneses, pero quién les hace caso: black is black. Supongo que a ellos tampoco les agrada, cuando viajan, que les digan cómo es que no son lo mismo argentinos y mexicanos, o los de Chiapas y los de Sonora. Los turistas europeos atraídos por la región maya no reconocen a los descendientes de éstos, encarnados en yucatecos que trabajan como guías de turistas.

Los primeros españoles que llegaron a América se volvieron exploradores pero no sabemos cómo fue la transición que los convirtió en turistas. Un viajero se vuelve pescador esperando que “Pie Grande” llegue antes de que una trucha se trague el anzuelo. Los turistas aparecen cuando un comisionista les asegura que el primo de “Pie Grande” fue visto en China. Y claro que un autobús panorámico no es cien por ciento seguro, según vimos en la Babel de un cineasta apodado “el negro”.

Total, el turista se deja llevar por rutas seguras y lo que más le preocupa es que los dólares le alcancen para comprar “recuerdos” y no perder el vuelo de regreso.

A un presidente que hizo unos cuantos viajes de promoción le llamaron López Paseos. ¿Cómo llamar al que despacha y duerme en avión la mitad de un sexenio? Un boletín oficial informa que no estaría bien visto que apareciera un suplente, en un mundo globalizado, que un diplomático de planta ocupe lugar en fotos en cuyos pequeños pies, o en una maceta decorativa, se lea: “vuelva mañana, el jefe anda de viaje”.

Así el viajero se vuelve turista: no pasa el verano en el campo, descansando, sino unos días en aviones, taxis, en el tranvía que sube el Pico Victoria, en Hong Kong, cuenta Fuster, muy cansado. ¿En los tratados los diplomáticos chinos aceptaron conservar (con su bar) los nombres coloniales, como el de la reina Victoria en un peak y en otros sitios: harbour, bay.

Cuando Oriente se abrió hace un siglo, el afrancesado poeta José Juan Tablada fue a Japón y escribió un libro sobre el arte de la estampa: Hiroshigué y se robó el secreto del haikú. Otro poeta y diplomático, Manuel Maples Arce, veracruzano, también anduvo por allá y escribió sobre el arte japonés. Les siguió el poeta, narrador y viajero Gabriel Fuster, quien vio la devastada Hiroshima y otros sitios.

Viaje relámpago, apenas hay tiempo para anotar algunos nombres sin volverse pólvora del tren bala y para reflexionar sobre los ideogramas según Pound-Fenollosa y las dificultades de los idiomas. Nos quedamos sin entender por qué la prisa, el culto a la eficiencia y la sobreproducción, por el excedente, mientras Fuster se refugia en el recuerdo de E. M. Foster y los trenes calentados con carbón y admira a la mujer que atiende la ceremonia del té. Buena idea, en México podríamos llevar a los turistas a pulquerías VIP, sólo para ellos.

Viaja Fuster por Singapur y conoce su prohibición de fumar (apenas establecida en España, en enero de 2011), y anota un chiste de los nativos: “tener una sección de fumar en los restaurantes es el equivalente de tener una sección de orinado en las albercas”. Con humor envidiable, Fuster sigue con arroz y nuggets de pescado frito, con el control natal, con el tamaño del país, en el que apenas cabe un campo de golf.

En Tailandia la pareja de Fuster aclara, pasaporte en mano, que es oriental de México, lo que no evita que el viajero sienta miradas antisecuestros y el atraco de visas de entrada, de permanencia, de salida: 75 dólares por ver un país que adora los rasca… (edificios con aspecto de pene, aclara el escritor). Los promotores pueden animar a sus clientes con los brincos de Ting, el personaje de Ong Bak, donde un birmano dopado le gana al tailandés corrompido por su tío, episodio nunca visto en El avispón verde.

No es necesario ir a Hong Kong. Igual que allá, en la colonia Anzures, D.F., hace más de viente años pudo uno empezar a ver a los vecinos lavarse los dientes por las ventanas de sus departamentos gracias a los ingenieros con el mal de los mirones que diseñaron los pasos a desnivel del sexenio: del Circuito Interior a Mazarik, o del Camino Real al Ángel de la Dependencia.

Y para qué salir del aeropuerto si el precio es lo que cuenta: duty free o la competencia en primer lugar, paisano. Los ingleses se fueron en 1997 y dejaron sus refrescos de cola traducidos con cólera, es decir, forzadamente. Propongo una tiendota en mi ciudad que venda camisetas de todos los países, para coleccionistas que no viajan.

¿Y China? Hay que leer con cuidado esa parte del libro, pues tiene secretos largos como la inevitable muralla. Docena de Budas a diez dólares. El ejército de terracota. Una pelirroja que cambia su t shirt por consejos y un supositorio.

El libro de viaje se transforma en poemario: Catay y Cipango (China y Japón). Vemos un biombo, “día interceptado”; la labor de traducir lenguajes, ideogramas, blanco y negro: “los pinceles instauran una paciencia gradual”; un abanico de breves poemas, haikú, en la tradición importada por Tablada y promovida por Japan Air Lines en 1994 (que Fuster comparte con Rocío del Alba, Marianhe Jalil y Jorge Hernández Utrera).

Empuja el viento

los velámenes blancos,

alas de cisne.

Y termina con tres cuentos. En el primero hay un incesto que parece corresponder a un suceso vuelto leyenda. El segundo es un cuento perfecto de terror. El tercero es un encuentro feliz entre mujeres que descubren que pueden enlazar los cabos sueltos que dejan los supermercados.

Ficha bibliográfica: Polo Club es el título más reciente de un escritor con una sensibilidad desbordante y sin escrúpulos, de manera que incluso sus datos biográficos han cambiado la invención por la información:

Fuster dice de sí mismo que “decide escribir luego de encarar el engaño de sus padres, que le hicieron creer que fue criado en las junglas de Birmania por una tribu de gorilas, entre los cuales fue afectuosamente conocido como Koontzo antes de firmar con su actual nombre artístico”.

En otros de sus libros ha utilizado nombres de sus amigos y de personajes públicos para realzar las historias que cuenta, al grado de que los lectores pueden pensar en la libreta de anotaciones de un reportero ladino (palabra cuya etimología pasa por los pasatiempos de Bin Laden o cualquier otra vuelta de tuerca que le de el autor, como en el caso del tercer cuento, que rescata de Shangai a Rita Hayworth mediante una digresión prodigiosa de la memoria cinematográfica de Fuster.

De manera que los fríos datos académicos y la materia prima de poemas y cuentos son meros caldos de cultivo de un género arrevesado, novedoso, entre un postsurrealismo y un neobarroco, como escribí al principio, que goza con juegos intelectuales como quien revuelve las piezas del dominó. Irreverente, Fuster es un gran artista de la palabra, el calambur y otras sutilezas.

Flores bajo tierra

Jesús Garrido

El poemario más reciente de Jesús Garrido consta de dos partes: “Jardines inhóspitos” y “Rosarios” (Conaculta-Ivec, 2010). La referencia que surge enseguida es el poema de Jaime Sabines, “Doña Luz”, de una intensidad que conmueve aun a los más fríos lectores.

Es común el uso de la palabra jardín para indicar con suavidad la triste, oscura palabra cementerio. Garrido agrega dureza y nos dice que se trata de lugares inhóspitos, aunque tenga flores. Y con la frase “la tierra es plana” (pág. 20) constata uno de los actos más dolorosos de la vida humana, el de su final, que en el cementerio, donde reina la soledad, refleja el sentimiento de la gente, ocultando lo que hubiéramos querido eterno. Así que otras palabras que están en esos jardines constituyen pasajes imposibles de transitar para quienes nos quedamos viendo sin ver bien: huecos, cuencas, hondonadas, pozos, oquedades, incluso hay sueños en las profundidades que no conoceremos hasta nuestro propio final: ¿adónde van los seres queridos al morir?

Jardines inhóspitos es un canto desgarrado por la ausencia definitiva de la abuela, cuya segunda parte sigue el recorrido de su hija, Rosa, que es flor y plegaria: rosario. Con versos cortos, como lágrimas discretas, los poemas abren con fuerza el alma que duele, mientras la memoria incansable lastima con sus recorridos los días que fueron sucediéndose naturalmente.

Entregados a la celebración de fuegos de artificio, los poetas se miran en paisajes y oyen sonidos donde los cuerpos son sombras; esquivan la muerte, se buscan en su soledad. Con Jesús Garrido, un día la ambulancia se lleva la vida y el atardecer que sigue abre un otoño de flores ignoradas, donde se mira todo con otros ojos, en silencio. En un rincón, las raíces de la poderosa ceiba buscan escapar con “sueños muertos”, en “una ciudad minúscula en penumbras”.

Viene a nosotros el relato de las catacumbas donde los cristianos primitivos se reunían: la tierra tenía una entrada y muertos y vivos se acompañaban. Las costumbres, hasta la instalación reciente en Veracruz de hornos crematorios, no variaron y echamos tierra en la sepultura, echamos llave a la puerta de la cripta y nos vamos.

Pero el poeta ve alrededor, ve a su madre cuando era niña y señala las flores de este sitio que no es jardín.

“Pienso una flor, / fugaz, / como cualquier otra, / madurando la muerte / desde el botón y el rocío.”

También recurre al adjetivo marchita, y más, implacable: “parásita y doliente, / sin fe, / sin tallo, / sin pistilo, / hueco en la retina, / pozo de agua virgen”, escribe: “flor a la deriva / entre los monumentos de las tumbas, / sobre el montículo de luz / y tierra medular, / entre el hormiguero / de espaldas púrpuras y negras”.

Un jardín donde la flor “no crece”, es un lugar inhóspito y por ello queda abandonado. Sin personas no hay flor que quiera vivir. El jardín, cruelmente, parece mostrar un letrero que advirtiera: lleva tu dolor contigo, aquí viven los muertos solos.

La escena ya está en el corazón de cada deudo, se metió por un hueco en la retina. Lo dice Garrido con dureza y claridad: “Aquí no crecen las horas” y “un no sé qué de bárbaro / arranca de cuajo la memoria”.

Sigue en el libro la parte titulada “Rosarios”, donde ocurre algo singular: la voz poética es ahora la de una mujer. En la tradición católica, al sepelio siguen días donde los deudos se reúnen y rezan, un rosario cada día. Esta palabra, como dijimos antes, es nombre de mujer, como Rosario: “Mi nombre es Eva / pero también Rosario”, confirma Jesús Garrido (pág. 36), y como Rosa, que es además flor.

Rodeada de muerte, Eva, Rosa, Rosario es reconocida como la que sufre. La muerte, que “aparece sin previo aviso”, crea una atmósfera donde el hombre es una ausencia. Siguen dominando palabras como oquedad, ahuecadas, ahonda.

Postrada, la mujer repasa su situación: “nadie sabrá más de mí / sino por aquello que lloro”. Pero se recupera. Juzga al hombre, le descubre cierto comportamiento de niño, una equívoca manera de ser hombre. Acompañado de fantasmas, no podrá salir de la tumba adonde está por la imposibilidad de unirse a nadie: “nada de lo tuyo es cosa nuestra”.

Ella se planta entonces, “serena y circunspecta / en el centro del día”, cuando reconoce que “la felicidad es esta sopa caliente, / el cotidiano placer / del guiso y el arroz sin pretensiones”.

Y no estoy seguro que esto sea el siglo que querrán recorrer las mujeres reales, por lo que sigue el vaivén de lo impreciso:

“Ni tú ni yo sabemos más

que el bullir de los números silvestres,

sin forma, sin amor, sin deseos.”

Es el callejón sin salida de siempre: él no está y ni convertido en ella por unas páginas sabrá qué pasa del lado de allá, por las cuentas que repasan sus dedos.

Quienes aseguran que la poesía es un caleidoscopio donde cada lector se detiene en la figura que lo encandila, se pierden el viaje de exploración en pos de las huellas que fue dejando el creador. Toda lectura va abriendo caminos y al final reconocemos que mucho hemos dejado en las orillas, pero habremos descubierto hacia dónde se dirigió y si llegó con bien el poeta.

Jesús Garrido consolida con este libro una obra relevante en la literatura mexicana contemporánea.

Una fina colección, Poesía abstracta.

2011-01-10T12:36:00.001-06:00

Una fina colección

Martha Elsa Durazzo

Un gran vacío dejó Edmundo Valadés al morir, y su gran empresa, la revista de imaginación, como proponía el subtítulo de El cuento, no ha tenido seguidores auténticos, sólo encontramos revistas misceláneas, a pesar del dinero que se ha invertido en promover este género literario con su nombre. Aun así no olvidamos su interés por los cuentos breves y brevísimos. ¿Y qué hay de la escasa obra cuentística publicada de Valadés? ¿Se reimprime, se lee? Así somos los llamados lectores, ignoramos con descaro el presente igual que el pasado.

Con el subtítulo de cuentos breves, Martha Elsa Durazzo publicó en 2008 un delgado libro (poco más de cincuenta páginas), De cuantos cuentos y palabras (el título subraya la tarea del escritor, quien empieza su labor sin saber qué extensión tendrá al final, en hojas que quedarán vestidas de palabras y cuentos, dice la autora). Allí hay dos textos que hacen vivir a Frida Kahlo y a Diego Rivera. En uno de éstos cuenta Durazzo que frente a un cuadro de Frida reafirmó su convicción de ser escritora.

En su nuevo libro, Consume lo que Veracruz produce (Conaculta-Ivec, 2010), vuelven a aparecer Kahlo y Rivera, ahora figuras más cercanas, como los nuevos billetes de cien pesos que han empezado a circular este año (2010). Fechado en 2007, en el relato erótico “¿Quién dice que no está vivo?”, dos personas recorren el Anahuacalli, en la zona sureste de la ciudad de México, que resguarda piezas prehispánicas reunidas por el pintor Diego Riera, a quien vemos fugazmente, en un momento en que deja reposar sus pinceles.

Por cierto, el abuelo del texto autobiográfico “Hombre de los ojos café-verdes” también acompaña, después de muerto, a la autora, y una afirmación del personaje Teodoro Cano en el Tajín aporta la clave sobre los sucesos prodigiosos: “Sólo les estaba permitido verlo a ustedes” (“Custodio”, págs. 113-115).

Y en “Aves del paraíso” son ambos, Frida y Diego, los que unen arte y erotismo ante nuestros ojos. En una cocina se besan y abrazan. En una siguiente escena, Frida ama a Teresa y Diego a una bailarina de ballet. Al final, Frida y Diego vuelven a amarse.

“Consume lo que Veracruz produce” es una frase que fue instrumento propagandístico de una política que estuvo de moda hace unos años. Estampada al frente del libro de Durazzo se entiende como una invitación a leer sobre asuntos y personas de esta región, como quien dice lee lo que hacemos e imaginamos las gentes de Veracruz.

Este libro de Durazzo contiene 28 narraciones en 150 páginas, una novela corta y varios mini cuentos, además de un texto inclasificable, apunte de poema en prosa. Al anotar las fechas al final de cada uno de sus escritos, Durazzo dejó el rastro de su labor en esta década, 2000 a 2009 (menos los años 2002, 2003 y 2005, de los que no incluyó ningún texto). Sus años más productivos fueron el 2006, con tres relatos, y el 2008, con cuatro; el mejor fue el 2007, con cinco.

El libro empieza con una novela corta, “¡Viva el sindicato!”. Como egresada de la carrera de Derecho, Martha Elsa mira aquí varios temas como quien estudia un expediente en un juzgado: la corrupción, la pobreza, la poligamia, asesinatos. El testigo es un jovencito que años después recordará el devenir del “llamado progreso”, quien concluirá: “Restaron fuerza al sindicato nacional (…) y la empresa redujo las prestaciones a los obreros”. Titulado de ingeniero y director de una empresa en el extranjero, el protagonista deja por descifrar fechas (¿durante el Salinato?) y asuntos reales de lo que ocurrió entonces y que confirma la pérdida del rumbo de un país nada ficticio, como podemos ver.

Unas páginas adelante se encuentra el relato “Para las mujeres es fácil”, donde el personaje también triunfa por la vía del estudio. Una joven viuda se traslada con su hijo al puerto de Veracruz, establece una agencia aduanal y llega a ser presidenta de los agentes aduanales. Es una empresaria muy ocupada que se da tiempo para atender a su hijo. Otro triunfador es Rubén, en “Conciencia mágica”, que llega a ser gobernante.

El libro de Durazzo muestra un derrotero por la cultura mexicana: lo prehispánico, presente en las apariciones de Cuitláhuac, un ser protector, afable. El nacimiento de la población mestiza está narrado a través de Don Ignacio, Constanza y Xóchitl, en “Arco iris”. Una solución singular, ya que la mujer europea recién llegada no queda embarazada.

Lo que sigue es un mundo partido en dos, uno lento, rural, y otro urbano, inestable y fugaz, como el viaje a París de una mexicana, que no deja de pensar en Cuitláhuac. Esto queda reiterado en el personaje de Frida, que va exponer sus cuadros en aquella ciudad (“Aves del paraíso”, p. 81).

El medio rural (el Totonacapan, Tajín) es enlazado con rituales y magia con la desolada vida urbana, donde abunda el desamor. Y el viaje, una manera de renovar la creencia de que hay un territorio a salvo, como el de los sueños, deviene un encuentro con la fantasía, con el pasado familiar, con el proceso de cicatrización del alma porque el desencuentro a veces puede deberse a un detalle, un número de teléfono mal escrito. En la historia de Durazzo, el paso del mundo antiguo al actual, con sus etapas, conduce a la narradora a Europa en una doble búsqueda de raíces: Cuitláhuac y París, en un doble viaje, de lo rural a lo urbano, interior y exterior, donde París no es un conglomerado de conflictos sino museos y hoteles, la vivencia fugaz. En lo intelectual, la vida va del desamor, de la soledad, al amor y a la fantasía.

En uno de los relatos, la protagonista, atrapada en una inundación, ve llegar a quien la rescatará, un hombre que canta y que le ofrece su embarcación, ¿un veneciano? (pág. 70). Reiteración del papel que le ha asignado a Cuitláhuac. Una vez restablecida la armonía: “Hoy continuamos entre poemas, navegando por esa mar de la vida”, el punto de llegada más alto es el cielo, Dios, o por lo menos criaturas aladas que recuerdan a los ángeles de la cultura cristiana. Hay también ciertos movimientos horizontales, al balcón, a la ventana, para ver el horizonte, lo lejano.

“En pos de una ilusión” trata de una mujer que se convierte en gaviota: “Gracias por el tiempo. Gracias. Disfruta tu carrera” (se refiere a un balón que el viento impulsa en la playa); “será bueno que otros gocen tu colorido –dice en voz baja”. Y “En los cielos las nubes y Gina también”, el viaje lo emprende una joven al mirar las nubes.

“–¡Ah!, esta nube que se viene acercando es una hermosa águila con sus alas desplegadas y en el pico trae una rama de laurel…”

Al final del cuento, la joven verá a un muchacho que la busca, entonces exclamará:

“–Es tan bello que parece un águila…”

El muchacho le ha dejado de regalo un libro, titulado: “Armonía, el lugar de los dioses”. Que también hace referencia a un lugar imposible para la vida de los humanos. Violencia y desamor sólo pueden ser vencidos en un lugar aéreo, celeste, habitado por seres fantásticos y donde puede existir la armonía: un sueño posible.

El trabajo literario de Durazzo presenta a personajes mujeres (de 28 textos sólo en cuatro el personaje principal es hombre) que se desenvuelven en diferentes ámbitos, que enfrentan situaciones difíciles o excepcionales en el amor, en la sociedad, en el rescate de su identidad. Claro que hay textos con mayor densidad, en tanto otros son más ligeros. Una primera selección me llevaría a elegir diez, los titulados “Para las mujeres…”, “La cola”, “Las totolitas”, “Una noche inolvidable”, “Esperanza”, “Juzgado”, “Custodio”, “Vaivén de olas”, “En los cielos las nubles y Gina, también”, “Paricutín”. La mayoría de los textos han sido publicados por separado, en revistas y periódicos o libros antológicos.

Poesía abstracta

Mary Carmen Gerardo

A algunos lectores les gusta pensar que Sor Juana es el inicio y, en un descuido, el final. Pero México, lejos de la veta española, siguió los nuevos capítulos de la historia literaria con apenas un poco de retraso: la literatura tiene varios inicios y no tiene fin. En la segunda mitad del siglo XIX hubo editores e impresores interesados en la escritura de las mujeres en Europa y en América-europea y el siglo XX siguió con sus calmas y se acabó muy rápidamente. Todo indica que estos últimos veinte años han sido el inicio inmejorable de una tercera etapa en América para la poesía escrita por mujeres, etapa que abarca más de veinte años con otras artes, pintura, cine…, aquí y en otros países.

Mary Carmen Gerardo plantea en su tercer libro, Los círculos del edén y del infierno (Conaculta-Ivec, 2010) un reto para la crítica: novedad, ruptura: ¿hay nombre para esta poesía?, ¿puede uno asomarse sin riesgo al abismo de la creación artística?

En 1992, Mary Carmen Gerardo publicó el poemario Vía sin vuelta (Ed. Ezra Michelet) y en 2007, Isla o sirena (Centro Universitario Hispano Mexicano). Conviene releer ambos.

Los poemas de Sor Juana son producto de la introspección filosófica, científica y de la música de la versificación española de su tiempo. Los poemas de Mary Carmen Gerardo proceden de la pintura y de las palabras como seres omnívoros. En el otro lado de la expresividad barroca hay una condensación léxica, una trabazón de líneas como arquitectura románica: punto, círculo, cuadrado. Entre las naves y las cúpulas, la atmósfera está cargada de pinceladas de colores donde surcan figuras fantasmales (pág. 64).

En la parte del libro llamada “Los círculos del edén y del infierno” hay un intento de abstracción, pero todavía son distinguibles figuras: personas y objetos, y el tiempo.

Al despertar, el círculo se cierra

Veo tu imagen en el espejo

En el altar de muertos.

En las otras dos partes, tituladas “El cuadrado” y “El punto”, la poeta avanza en su experimentación y afirma que puede tener “la gama de colores entera”, al tiempo que, en calidad de eco, apunta: “Tengo la certeza / de que no somos nosotros”, lo que requeriría de otro análisis, y junto está algo que dice, en el “Punto IV”: “Una rosa no tenía espinas” (pág. 47) en el “valle de los suspiros. Y en el “Punto I”: “Una hormiga / está construyendo / una ciudad (pág. 44). Serían puntos sobre las íes en una discusión habida o por haber.

En la sección “El cuadrado”, que consta de 34 poemas, entramos en una exposición de arte abstracto plena de sugerencias. Aquí las palabras se han vuelto trazos azarosos que el lector recorre con el asombro de artistas como Tápies:

Cuadro I

Hay un hoyo negro

en la pared

Los ovarios nadan

huérfanos

en un río de sangre

Casi no hay nada más que decir después de la lectura, pues la mirada no se engaña: está el cuadro y en él un círculo negro y pintura roja lanzada sobre el lienzo, unas sombras apenas discernibles representan los ovarios. La poesía descansa en una palabra: huérfanos, y pienso en una bandeja en el quirófano del doctor Farabeuf.

(Huérfanos además está emparentado, en el leguaje popular, con huevos, que se aplica a testículos, viajantes en busca de piscina. En el Diccionario de la Academia Española la acepción tercera de piscina dice: “lugar en que se echan y sumen algunas materias sacramentales, como el agua del bautismo, las cenizas de los lienzos que han servido para los óleos, etc.”.)

En “Punto III” leemos:

Focalizar el punto

la realidad invisible

el encuadre

él no puede estar

en el lugar de los acercamientos

En Dante hay círculos, allí vivos y muertos pasarán la eternidad, pero los poemas de “El cuadrado”, titulados “Cuadro” y seguidos de números romanos, colgados a la entrada del libro, son eso, pinturas en una exposición:

Cuadro II

Es en este sitio

en que el mar olvida

Un triángulo se ve claro

Color rojo

En la desconocida pinacoteca porteña destacan Valdemar Aguirre, Elisa Galván, Raúl Guerrero y Adriana Papayanópulos (ver el libro de Manuel Salinas, El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz, comentado al principio), como autores de abismos. Color, luz, proporciones que la poeta retoma.

Cuadro IX

Desarticular un poema

Romperle los huesos a un cuerpo

Es la ilusión del ascenso

La realidad es el primer aliento

El lector se enfrenta a un espacio multidimensional, creado con palabras.